刃が交わる音の裏に、鳴り響いていた旋律があった。
それは、命を懸けた志士たちの叫びを、そっとすくい上げるように──。
アニメ『青のミブロ』は、激動の幕末を舞台に、若者たちの理想と葛藤、そして友情を描いた物語です。だがその情熱の火をより鮮烈に灯したのは、映像だけではありませんでした。
1期と2期、それぞれの章を彩った主題歌たちは、キャラクターの心の震えを映す“もう一つの物語”として、深く視聴者の胸に刻まれています。
この記事では、『青のミブロ』における1期・2期のOP／ED情報を整理しながら、それらの楽曲が作品に与えた感情的なインパクトを丁寧に紐解いていきます。
青のミブロ1期のOP・ED主題歌情報
1期OPはSPYAIR「青」
幕末という、何もかもが燃え立つように熱かった時代。
そんな世界を走り抜けるミブロたちの背に、最初に火を灯したのが、SPYAIRによるオープニング主題歌「青」でした。
冒頭のギターが鳴り響いた瞬間、胸の奥で何かが弾けるような感覚が走る。旋律の一音一音がまるで刀の閃きのように鋭く、視聴者の心を切り開いていくのです。
この楽曲が語るのは、未熟ゆえの焦燥、そして信念を貫くことの孤独。言葉では言い表せないような感情の荒波を、「青」というたった一文字に託して。
『青のミブロ』というタイトルと重なり合うその色は、純粋で、儚く、だからこそ強い──そんな青春の象徴でもありました。
血煙の中、決意を胸に駆ける仲間たちの姿と共に「青」が鳴り響いたとき、視聴者はただ“観る”だけでなく、“感じる”体験へと誘われたのです。
EDはTHE JET BOY BANGERZ「UNBREAKABLE」
一日の戦いが終わり、静かに夜が訪れる。
そんな余韻の中で流れるエンディングテーマ「UNBREAKABLE」は、希望という名の灯を守るように、優しく、しかし力強く心に語りかけてきました。
THE JET BOY BANGERZが歌うこの曲は、「決して折れない、壊れない心」をテーマに据えたメッセージソング。
力強いビートと躍動感あるリズムに乗せて綴られる言葉の数々は、命を賭して信念を貫く若者たちの魂の叫びのようでした。
特に印象的なのは、月明かりの下で静かにたたずむキャラクターたちの映像。彼らの表情には、それぞれの傷と、それでも歩き続ける強さが滲んでいます。
戦いの果てに残るものは何か──その問いに寄り添うように、エンディングは今日も静かに幕を下ろします。
クールごとの主題歌変更はあった？
第1期は2クールに渡って放送され、その中で一部主題歌が変更されるというサプライズも、ファンの間で大きな話題となりました。
特に注目されたのが、梅田サイファーによる「OOKAMI（狼）」の採用です。
SPYAIRの「青」が集団の中で燃え上がる“理想”を描いたのに対し、「OOKAMI」は群れから外れた孤独な魂、つまり“個”を描いたラップソング。
この楽曲が放たれたことで、物語に新たな視点が加わりました。
ヒップホップという異質なジャンルが、一見和の世界観とぶつかるかに見えて、むしろ作品の“異端性”や“反骨”をより深く炙り出してくれたのです。
主題歌の変化は、物語の転機やキャラクターの心境の変化を、音で告げるメタファー。まさに、音楽と物語が手を取り合って歩んでいる証でした。
青のミブロ2期（芹沢暗殺編）のOP・ED主題歌
2期OPは山田涼介「Blue Noise」
第2期『芹沢暗殺編』は、誰かを信じることすら、覚悟を問われる章。
そんな冷たく張り詰めた空気を一瞬で切り裂いたのが、山田涼介さんが歌う「Blue Noise」でした。
その声は澄んでいるのに、どこか震えている。まるで、正しさと迷いの狭間で立ちすくむ誰かの心音のように。
「Blue」が意味するものは、第1期の「青」と同じ色でありながら、どこか違う。無垢な情熱ではなく、誰かの涙を飲み込んだ“静かなる決意”──それがこの曲に込められたもうひとつの青。
そして「Noise（雑音）」は、正義と信念が交錯する中で生まれるざわめき。誰もが何かを疑いながら、それでも前を向こうとする切実な音。
イントロに響く不協和音のような電子音と和楽器の融合。それは、秩序と混沌がせめぎ合う新選組という存在そのものを、音で語っているようにも感じられました。
EDは崎山蒼志「泡沫」
戦いの幕が下り、静寂が画面を包む。
その静けさの中で、ひとしずくの詩がこぼれるように流れ出す──それが、崎山蒼志さんの「泡沫（うたかた）」です。
アコースティックな旋律に乗せて紡がれるその声は、透明で、脆くて、でも確かに強い。
それはまるで、誰かの記憶にそっと触れるような音。手のひらで包もうとした瞬間、すっと消えてしまう泡のように、どこか哀しく、優しい。
この楽曲には、「正しさ」とは何か、「命」とは何か、という問いが静かに織り込まれています。
どんなに正義を掲げても、誰かを切り捨てなければ前に進めない。そんな矛盾の中で、それでもなお進もうとする登場人物たちの心情に、音楽が静かに寄り添っていました。
世界観と楽曲のリンクに注目
『青のミブロ』第2期は、新選組という“正義の象徴”が、自らの手で仲間を裁くという矛盾と向き合う物語です。
その苦しみを、台詞ではなく音楽で伝える──それが、「Blue Noise」と「泡沫」が担った役割でした。
主題歌は、物語の外側にあるのではなく、内側から“物語の心臓”を奏でている。
回を重ねるごとに、同じ楽曲が違う色を見せてくるのは、物語と共に音楽が生きているからこそ。
主題歌を耳にするたびに、登場人物の眼差しや言葉、あの日の選択が胸に蘇ってくる──そんな余韻の深さが、この作品の大きな魅力だと思うのです。
主題歌の魅力を深掘り！アニメと音楽の関係性
キャラクターの感情とリンクする歌詞
物語のどこかで誰かが泣いた時、その心のひび割れにすっと寄り添ってくれる──。
それが『青のミブロ』の主題歌たちでした。
SPYAIRの「青」には、迷いながらも進もうとする若者の“未完成な衝動”が宿っています。
「傷だらけの空の下で、それでも走る」。その一節を聴いたとき、きっと多くの視聴者が胸を締めつけられたはずです。
山田涼介の「Blue Noise」では、「聞こえていたはずの声が、遠く揺らめく」という歌詞が、失われていく絆や、信じることの苦しさを象徴していました。
誰かの心の中にしかない感情を、音にして届ける──そんな“内側からの声”が、歌詞の中に確かに息づいているのです。
映像と音楽のシンクロ演出
『青のミブロ』の主題歌は、音だけで完結しません。
その旋律は、映像と溶け合うことで、まるで「一編の詩」のような体験へと昇華していきます。
たとえば、SPYAIRの「青」が流れるOPでは、刀を抜いて走るミブロたちの姿が次々と切り取られ、リズムに合わせて過去や未来を暗示するカットが挿入されます。
疾走する音と、斬り裂かれるような光景。それらが交差することで、「この一瞬にすべてを懸けている」という登場人物の覚悟が、画面越しに伝わってくるのです。
EDでは、崎山蒼志の「泡沫」と共に、月夜にたたずむキャラクターたちの後ろ姿が描かれます。
静けさの中に潜む感情。声にできない想い。その余白にこそ、音楽がそっと寄り添っているのです。
視聴者の記憶に残るフレーズと旋律
アニメを見終えたあとも、ふとした瞬間に耳の奥で鳴り続けているフレーズがある。
それは、作品と心が繋がった証。
「その青さに意味がある」──この一節は、どれほど多くの視聴者の心を照らしたでしょうか。
もがきながらも前に進もうとする登場人物たち。その生き様が、歌詞というかたちでわたしたちに残されたのです。
山田涼介の「Blue Noise」に込められた「聞こえなくても、信じたい」は、信頼という名の脆さと強さを、たった一言で伝えてくれました。
音楽はときに、セリフより雄弁に語ります。
『青のミブロ』は、そうした“記憶に残る旋律”を通じて、物語の余韻を何度も思い出させてくれる稀有な作品なのです。
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青のミブロ 主題歌まとめ：楽曲が物語に与えた影響とは？
1期と2期で見える“変化と進化”
1期は、まだ信じることができた。
仲間と夢を語り、未来を思い描きながら、ただ真っすぐに走ることができた。
SPYAIRの「青」とTHE JET BOY BANGERZの「UNBREAKABLE」は、そんな“理想”と“若さ”を背負った楽曲だったと思います。
でも、2期は違います。疑念が芽生え、信念が試される。
山田涼介の「Blue Noise」も、崎山蒼志の「泡沫」も、どこか冷たく、どこか優しい──まるで、傷口をそっとなぞるように。
この“変化”こそが、まさに物語の進化。主題歌がキャラクターと一緒に歳を取り、世界の痛みに気づいていく。
だからこそ、『青のミブロ』は、音楽と共に“成長するアニメ”なのです。
楽曲が伝えるもうひとつの物語
物語を語るのは、脚本だけじゃない。キャラクターの目線や表情、風の揺れ、そして音楽。
主題歌は、台詞にならなかった想いを代弁する「もうひとつの声」です。
SPYAIRの「青」が叫んだのは、“それでも走りたい”という純粋なエネルギー。
山田涼介の「Blue Noise」が囁いたのは、“疑いながらも信じたい”という矛盾を抱えたままの覚悟。
そして、崎山蒼志の「泡沫」は、すべての答えを沈黙の中に委ねるような、繊細な余白を残してくれました。
どれもが“声にならなかった感情”を拾い上げ、作品の奥行きを静かに、でも確かに広げていったのです。
音楽を通して『青のミブロ』をもっと味わう
主題歌を聴き返すたびに、物語の景色が色づいていく。
あのとき流れていた音、あの瞬間の表情。すべてがリンクして、心に再び“物語の火”がともるのです。
アニメを“思い出す”というより、“もう一度体験する”。
『青のミブロ』は、そんな“音と感情の再体験”ができる稀有な作品です。
もしあなたがこの作品を愛したなら、ぜひ主題歌をもう一度耳にしてみてください。
きっと、あの頃のキャラクターの声や涙が、旋律の中にそっと戻ってきてくれるはずです。
よくある質問（FAQ）
Q. 『青のミブロ』1期と2期では主題歌が変わっていますか？
A. はい、それぞれ異なるアーティスト・楽曲が採用されています。1期ではSPYAIRやTHE JET BOY BANGERZ、2期では山田涼介さんや崎山蒼志さんが主題歌を担当しています。
Q. 『青のミブロ』のOP・ED主題歌の配信はどこで聴けますか？
A. 各種音楽配信サービス（Spotify、Apple Music、LINE MUSICなど）で配信中です。リリース時期により異なる場合があるため、公式情報をご確認ください。
Q. 主題歌に込められた意味やテーマは？
A. 各主題歌は、物語の内容やキャラクターの感情と深くリンクしています。「青」は理想と青春、「Blue Noise」は迷いと覚悟、「泡沫」は儚い命や関係性を象徴しています。
【参考・引用】
※本記事の内容は2025年12月時点の公開情報に基づいており、今後新たな楽曲や演出が追加される可能性があります。主題歌の歌詞・映像の詳細は、各アーティストの公式ページや配信サービスをご確認ください。
ライター：神埼 葉（かんざき よう）
物語に宿る“ほんとうの気持ち”を探す旅を、日々続けています。
今回の主題歌たちが、あなたの胸にも何か小さな余韻を残せていたら嬉しいです。
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