LAZARUSの音楽は誰？Flying Lotusじゃないって本当？

注目のアニメ『LAZARUS（ラザロ）』において「音楽はFlying Lotus？」という話題がSNSなどで話題になっています。

しかし、実は音楽を担当しているのはフライング・ロータスではなく、カマシ・ワシントン、ボノボ、フローティング・ポインツといった豪華な実力派アーティストたち。

この記事では、『LAZARUS』のサウンド面がなぜこれほどまでに注目されているのか、担当アーティストの魅力や音楽スタイル、作品との関係性などを詳しく解説していきます。

LAZARUSの音楽担当は誰？Flying Lotusじゃない理由とは

アニメ『LAZARUS（ラザロ）』の音楽担当に関して、「Flying Lotusでは？」とSNSを中心に話題となっています。

これは、渡辺信一郎監督とFlying Lotusの過去のコラボ実績に由来する噂ですが、実際には異なるアーティストが起用されています。

ここでは、その誤解の背景と、実際に音楽を手掛けたアーティストについて詳しく解説していきます。

結論から言えば、『LAZARUS』の音楽はFlying Lotusではありません。

確かに、監督の渡辺信一郎氏は過去にFlying Lotusとタッグを組み、『BLADE RUNNER: BLACK OUT 2022』などでそのコラボが話題を呼びました。

この実績から、ファンの間で「今回もきっと彼が音楽を担当するのでは」と期待が高まっていたのです。

しかし、2024年の公式発表により、音楽を担当するのはカマシ・ワシントン、ボノボ、フローティング・ポインツの3名であることが明らかになりました。

いずれも世界的な評価を受けている音楽家であり、ジャンルを超えたサウンドを持つ実力者たちです。

渡辺監督は、過去の作品とは異なる音楽的アプローチを取ることで、『LAZARUS』に新たな息吹を吹き込もうとしているのです。

つまり、「Flying Lotusではなかった」という事実以上に注目すべきなのは、今回の音楽陣がいかに作品の世界観を広げているかという点です。

次のセクションでは、なぜFlying Lotusと誤解されたのか、さらに深く見ていきましょう。

当初の誤解：なぜFlying Lotusと噂されたのか

『LAZARUS』の音楽がFlying Lotusではないにもかかわらず、そのような噂が立った理由には、明確な背景があります。

まず第一に、Flying Lotusと渡辺信一郎監督の過去のコラボ歴が挙げられます。

その代表作が、2017年の短編アニメ『BLADE RUNNER: BLACK OUT 2022』であり、ここでのFlying Lotusの音楽は高く評価されました。

この印象が強かったことから、渡辺監督の新作＝Flying Lotusというイメージがファンの中で定着していたのです。

さらに、フライング・ロータス自身がアニメや映画への音楽提供に積極的であり、ジャンルを問わないそのサウンドが『LAZARUS』のような近未来SF作品と親和性が高いことも一因でした。

加えて、渡辺監督が音楽に強いこだわりを持つことで知られている点も、既存の信頼できるアーティストと再び組むのでは？という期待感を生んだのです。

また、Flying Lotusの音楽には、ジャズやエレクトロニカなど複数の要素が含まれており、それが『LAZARUS』に実際使われている音楽と雰囲気的に似ている点も誤解を助長しました。

実際にオープニング楽曲「VORTEX」（カマシ・ワシントン作）は、ジャズとエレキギターが絡む大作であり、聴覚的にFlying Lotus風に感じられる部分も少なくありません。

しかしそれは偶然の一致であり、公式には一切関与していないことが明言されています。

このようにして、ファンの期待と過去の実績、そして音楽の印象が重なり、「Flying Lotus説」が自然発生的に広まっていったと考えられます。

正式な音楽担当アーティストはこの3名

『LAZARUS』の音楽を手掛けているのは、いずれも現代の音楽シーンで高く評価される3名のアーティストです。

カマシ・ワシントン、ボノボ、そしてフローティング・ポインツが、この作品の音楽世界を形作っています。

それぞれが異なるジャンルのスペシャリストであることから、作品に多層的なサウンドの深みを与えています。

カマシ・ワシントンは、アメリカ西海岸を代表するジャズ・サックス奏者。

彼の代表作『The Epic』でも証明されたように、クラシック、ソウル、ヒップホップの要素をジャズに融合させる手腕は極めて高く、

『LAZARUS』のオープニングテーマ「VORTEX」では、迫力あるブラスと宗教的コーラスが世界観を拡張しています。

ボノボ（Bonobo）は、イギリス出身のダウンテンポ系音楽家で、チルアウトとエレクトロニカの美しい融合が特徴。

『LAZARUS』では「Dark Will Fall」を提供し、西部劇を思わせる雰囲気にゴスペルの声を重ねた神秘的かつ重厚な音響構築を行っています。

静けさとドラマ性の共存は、まさにBonoboならではの世界観です。

フローティング・ポインツ（Floating Points）は、クラシックと電子音楽を融合させた独自のサウンドで知られるイギリスの音楽家。

彼の楽曲「Dexion」は、9分間にわたるエレクトロニックの壮大な旅であり、シンセとリズムの粒子が映像にぴったりと溶け込む設計になっています。

渡辺監督が彼らを選んだのは偶然ではなく、アニメというメディアで音楽を“体験”させるための最適解だったのです。

LAZARUSの音楽が評価される3つの理由

『LAZARUS』がサウンド面でも高く評価されている背景には、単なる豪華なアーティスト起用以上の理由があります。

それは、各楽曲が作品の世界観と緻密にシンクロし、視覚と聴覚の両面で没入感を生み出している点です。

ここでは、その注目ポイントを3つに絞ってご紹介します。

第一に挙げられるのが、カマシ・ワシントンによる壮大で重厚なジャズの響きです。

オープニングテーマ「VORTEX」は、宗教的なコーラスとサックスが融合した荘厳な一曲で、まるで映画のエンドロールのようなスケール感を持っています。

冒頭から一気に視聴者を物語世界に引き込む力があり、作品の精神性を象徴するサウンドとなっています。

第二の理由は、ボノボによるジャンルを横断する音楽センスです。

「Dark Will Fall」では、スローテンポながら重層的に重なるリズムとゴスペル風のヴォーカルが、情緒豊かな映像美と見事に合致しています。

このサウンドが持つ空間的広がりは、キャラクターたちの内面描写と物語の緊張感を際立たせています。

そして第三の要因が、フローティング・ポインツによる実験的で未来的なサウンドデザインです。

「Dexion」は9分間という長尺の中に、ミニマルな電子リズムとアナログ感のあるシンセサウンドを詰め込んでいます。

このトラックが使用されるシーンは無言でも成立するほど、音が物語を語っているような印象を与えるほどです。

このように、『LAZARUS』の音楽は単に「カッコいいBGM」ではなく、物語の語り手としての役割を果たしているのです。

それぞれのアーティストの個性が、作品のテーマや感情と一体化している点こそが、評価される最大の理由です。

カマシ・ワシントンのジャズが生み出す重厚感

『LAZARUS』の音楽で最も印象的な存在感を放っているのが、ジャズ・サックス奏者カマシ・ワシントンによる楽曲「VORTEX」です。

この楽曲は、アニメ作品のオープニングテーマとは思えないほど荘厳で、多層的な構成を持ち、約5分間にわたる壮大な音楽の旅に誘ってくれます。

まさに“アニメの枠”を超えた芸術作品といえるクオリティです。

特徴的なのは、重厚なブラスセクションと荘厳な合唱、そしてカマシ本人のエモーショナルなサックスソロの融合です。

これにより、楽曲には宗教的・哲学的な深みが宿り、『LAZARUS』が描く近未来と人間の内面を象徴するような音世界が広がっています。

視聴者は音楽のスケール感に圧倒され、物語が始まる前から強い没入感を得ることができます。

また、ジャズというジャンル自体が即興性や自由性を持っているため、ストーリーの予測不可能性や哲学的テーマともリンクしやすいという特性があります。

カマシ・ワシントンのジャズは、単に音楽として聴かせるだけでなく、作品に深いメッセージを付加する役割を果たしています。

そのため、「VORTEX」はオープニングでありながら、物語の“予言”のような位置づけにすら感じられるのです。

『LAZARUS』の壮大なテーマに共鳴するこの楽曲は、まさに今作の“顔”とも言える存在。

音楽でここまで世界観を伝えられる例は、アニメ界でも非常に稀であり、その点でカマシ・ワシントンの貢献度は極めて高いと言えます。

ボノボのゴスペルと西部劇サウンドの融合

『LAZARUS』の音楽において、静かな中にも強烈な印象を残すのが、ボノボ（Bonobo）が手掛けた楽曲「Dark Will Fall」です。

この曲は、ゆったりとしたテンポで進行しながらも、魂に深く染み入るような“静かな迫力”を感じさせる構成となっています。

一見控えめな音づくりですが、その奥には壮大な感情のうねりが潜んでいます。

特に注目したいのが、ゴスペル風のコーラスと、西部劇を思わせるギターの響きの融合です。

この組み合わせがもたらすのは、近未来SFという舞台設定の中に漂う“人間らしさ”や“祈り”のような温もり。

機械と倫理、科学と魂の狭間で揺れる『LAZARUS』のテーマと見事に共鳴しているのがわかります。

また、Bonoboの特徴であるミニマルな音作りが、登場人物たちの心の動きや物語の緊張感を際立たせています。

余計な装飾を省いたサウンドが、映像と対話するかのように作品に寄り添っており、

映像と音楽が一体となって心理描写を立体的に演出する役割を果たしているのです。

「Dark Will Fall」は、強いビートや派手な展開はないものの、その“静けさ”こそが視聴者の感情を揺さぶる力を持っています。

Bonoboの楽曲が『LAZARUS』にもたらしているのは、まさに“静かな深み”といえるでしょう。

フローティング・ポインツのエレクトロニック美学

『LAZARUS』の音楽に未来的なサウンドの輪郭を与えているのが、フローティング・ポインツ（Floating Points）の手掛けた「Dexion」です。

クラシック音楽とエレクトロニカを融合させることで知られる彼の作風は、本作の近未来SFというテーマと極めて親和性が高く、作品に現代的で知的な空気をもたらしています。

その音は無機質でありながら、人間の感情の機微を鮮やかに映し出す力を持っているのです。

「Dexion」は、約9分間にわたる長編構成で、ミニマルなリズムパターン、幻想的なシンセサイザー、細やかな音の粒子が連鎖的に展開していきます。

視聴者はまるでサウンドの中を“漂う”ような感覚になり、物語への没入感が一層高まるのです。

セリフがほとんど存在しないシーンでも、この楽曲ひとつでキャラクターの心理や状況が伝わってくるのは驚くべき表現力と言えるでしょう。

また、Floating Pointsは理論的な音楽設計にも長けており、楽曲そのものが緻密な構築美を持っている点も注目に値します。

映像と連動したリズムの変化や空間音響の広がりは、視覚的演出と完全にリンクしており、アニメ音楽としては異例の完成度を誇ります。

このように「Dexion」は、物語に“未来の静けさ”を与える重要な要素として機能しており、

フローティング・ポインツならではのエレクトロニック美学が、作品に知性と深みを加えているのです。

渡辺信一郎監督が選んだ理由とは？

『LAZARUS』の音楽がこれほどまでに高い評価を受けているのは、起用されたアーティストたちの実力だけではありません。

そこには、作品の企画段階から音楽を“物語の核”として位置付ける、渡辺信一郎監督の明確な意図が存在します。

ではなぜ、今回この3名のアーティストが選ばれたのか、その背景を深掘りしてみましょう。

渡辺監督はかねてから「音楽がアニメの感情を動かす鍵である」と語っており、その姿勢は『カウボーイビバップ』や『サムライチャンプルー』でも証明されています。

本作『LAZARUS』でも、物語を“観せる”のではなく、“聴かせて、感じさせる”ことがテーマの一つとなっており、

視覚・音響・感情のトライアングルで作品の世界観を支える構造が採用されています。

その中で選ばれたのが、ジャズの深みを持つカマシ・ワシントン、

感情の余白を描くボノボ、そして理知的な空間美を演出するフローティング・ポインツの3人。

ジャンルもバックグラウンドも異なるこの3名をあえて組み合わせたのは、多層的な世界観を1人の音楽家だけでは表現しきれないと判断したからです。

また、渡辺監督は海外アーティストとの連携にも長けており、グローバルな視点で“今、世界で最も面白い音楽家”を選び抜いたと語っています。

そのため、音楽面でも国境やジャンルを越えた表現が可能になっており、

アニメという枠を超えた“映像音楽作品”としての完成度が実現しているのです。

監督が語る音楽とアニメの融合性

渡辺信一郎監督といえば、これまでも数々の作品で音楽を物語の中心に据えてきたことで知られています。

『カウボーイビバップ』ではジャズ、『サムライチャンプルー』ではヒップホップ、そして『スペース☆ダンディ』ではロックやファンクと、

音楽ジャンルそのものが作品のテーマや雰囲気を決定づける要素になっていました。

今回の『LAZARUS』でもその哲学は健在で、監督はインタビューで次のように語っています。

「音楽が空間を支配する。だからこそ、物語の根底に流れるものを表現できるアーティストを選びたかった」

つまり、単にBGMを添えるのではなく、音楽自体が“もう一人の語り手”であるという考えなのです。

そのため、渡辺監督は脚本の段階から音楽と映像を並行して構築。

映像の演出やカットのリズム、キャラクターの動きまでも、音楽の構成に合わせてデザインされています。

これはアニメ制作では非常に珍しく、むしろ映画やミュージックビデオの手法に近いものがあります。

こうした融合的な制作手法により、『LAZARUS』は単なるアニメーション作品ではなく、“音と映像が完全に結びついたアート”として成立しているのです。

そして視聴者はそれを“感じる”ことで、言葉を超えた物語体験を得ることができるのです。

音楽家たちの起用理由と作品の世界観

『LAZARUS』に登場する音楽家たちは、いずれもジャンルも出自も異なる異色の組み合わせです。

それでもこの3名が選ばれた背景には、作品が持つ独特の世界観と、渡辺信一郎監督の「音楽によって世界を語らせたい」という明確なビジョンがありました。

彼らは単なる“豪華アーティスト”ではなく、“物語の共演者”として選ばれたのです。

『LAZARUS』の舞台は、近未来のテクノロジーと人間の精神性が交錯する世界。

このような舞台設定には、冷たい未来感と温かい人間性が共存する音楽が求められました。

そこで、ジャズの精神性を体現するカマシ・ワシントン、情感豊かな構成美を持つボノボ、そして構造と未来を表現するフローティング・ポインツという組み合わせが成立したのです。

監督は次のようにも語っています。

「テクノロジーに支配された世界でも、音楽は“心”を描ける唯一の手段だと思う」

この言葉からも分かるように、『LAZARUS』の音楽はテーマ性に直結する要素として位置付けられていることがわかります。

起用された3人のアーティストは、それぞれのスタイルで“人間とは何か”“未来に希望はあるのか”といった問いに、音楽で答えを提示しています。

映像に寄り添うのではなく、音楽が世界観を形成していく——それこそが『LAZARUS』のサウンドアプローチの本質です。

この起用理由は、アニメ音楽の常識を覆す新たな試みとして、今後も注目されることでしょう。

サウンド面でLAZARUSが今後注目されるポイント

『LAZARUS』は、音楽の面でも今後さらに注目を集めることが予想される作品です。

それは、単に一流のアーティストを起用しているからではなく、サウンド自体が物語の構造と密接に関わっているからに他なりません。

ここでは、今後注目すべきサウンド面の魅力について掘り下げてみましょう。

まず第一に、ジャンルを超えた音楽の融合が創り出す没入体験が挙げられます。

ジャズ、エレクトロニカ、チルアウト、ゴスペルなど、通常は交わらないジャンルが1つの作品の中で自然に共存している点は特筆に値します。

これは、音楽を“雰囲気作り”としてではなく、“世界構築の素材”として捉えているからこそ可能になったアプローチです。

次に注目されるのが、今後リリースされるであろうサウンドトラックの展開です。

既に公開されている「VORTEX」や「DARK WILL FALL」、「DEXION」はそれぞれが独立したアート作品とも言える完成度を誇っており、

今後、未公開のBGMや劇中曲がどのような形で提供されるのか、音楽ファン・アニメファンともに大きな関心を寄せています。

さらに、グローバル展開を見据えたプロモーションとして、音楽ライブや配信イベントの可能性も否定できません。

渡辺信一郎作品は過去にも「音楽イベント化」が成功している例があり、

『LAZARUS』の世界を“ライブ”で体験できる機会が来る可能性も十分にあるでしょう。

このように、『LAZARUS』の音楽は放送終了後も生き続け、サウンドだけでも語れるほどの深さと魅力を秘めているのです。

ジャンルを超えた音楽の融合が生む没入感

『LAZARUS』のサウンドデザインにおける最大の特徴は、異なる音楽ジャンルが完璧に融合し、一つの世界を構築している点です。

通常であれば相反するはずのジャズ、ゴスペル、エレクトロニカといった要素が、本作では違和感なく同居し、むしろ作品の核として機能しています。

これにより視聴者は、音の多層性に引き込まれ、映像と音楽の両方から没入感を得ることができるのです。

たとえば、カマシ・ワシントンによる「VORTEX」ではジャズの重厚感と宗教的なスケールを、

ボノボの「Dark Will Fall」では西部劇調の叙情性とゴスペルの祈りを、

そしてフローティング・ポインツの「Dexion」では未来を象徴するエレクトロニックな緻密さを体験できます。

それぞれが全く違う世界観を持ちながら、作品全体に通底する“魂の問いかけ”を音で表現しているのです。

このようなジャンルの融合は、音楽に対してオープンで自由な発想を持つ渡辺監督だからこそ成し得た手法です。

音楽ジャンルが物語の一部として“語る力”を持つことで、視聴者はストーリーを“聴く”という新たな体験をすることができます。

『LAZARUS』は、音楽という枠を超えた感情と空間の演出ツールとしてジャンルの融合を成功させた稀有な作品です。

その結果として得られる没入感は、他のアニメ作品とは一線を画しています。

今後リリース予定のサウンドトラック情報

『LAZARUS』のサウンドトラックは、すでに一部の楽曲がデジタル配信されていますが、今後も続々とリリースが予定されており、注目が集まっています。

各アーティストの個性が色濃く反映された楽曲群は、アニメファンのみならず音楽ファンにも強く支持されており、

“アニメのサントラ”の枠を超えた芸術作品として期待されているのが特徴です。

現在、カマシ・ワシントンの「VORTEX」、ボノボの「Dark Will Fall」、フローティング・ポインツの「Dexion」は、各種音楽配信サービスで視聴可能です。

これらはすべてシングルカットされた形で独立配信されており、それぞれが作品のキービジュアルやMVと連動しています。

このプロモーション手法自体も、アニメサウンドトラックとしては異例の展開と言えるでしょう。

今後のリリース情報としては、フルアルバム形式でのサウンドトラック発売が期待されています。

これには劇中のBGMや未発表曲、各アーティストによるロングバージョンが含まれる可能性があり、

音楽作品としての完成度をより高い形で体験できる内容になると見られています。

また、アナログ盤や限定盤といったフィジカルメディアの展開も検討されており、

音楽好きのコレクター層にとっても注目すべきリリースとなるでしょう。

リリースの詳細については、公式サイトや各アーティストのSNSで随時発表される予定ですので、気になる方はフォローしてチェックするのがオススメです。

LAZARUSの音楽とFlying Lotusの誤解まとめ

『LAZARUS』の音楽について「Flying Lotusが担当している」という誤解が広まった背景には、過去作における監督との関係性や、

作品の音楽が彼のスタイルに似た雰囲気を持っていたことが影響しています。

しかし実際には、本作の音楽はカマシ・ワシントン、ボノボ、フローティング・ポインツという3名の実力派によって構成されていることが明らかになりました。

彼らはそれぞれが異なるジャンルの第一線で活躍する音楽家であり、その融合が『LAZARUS』のサウンドに圧倒的な深みと独自性をもたらしています。

ジャズの精神性、エレクトロニカの構造美、そしてチルアウトやゴスペルの感情的側面が、視覚的にも聴覚的にも作品を支えているのです。

渡辺信一郎監督は音楽とアニメの融合に強いこだわりを持ち、音楽家を“物語の語り手”として作品に迎え入れています。

そのため、選ばれた3人の音楽は単なるBGMにとどまらず、

物語の骨格や登場人物の感情、未来への問いかけまでも音で表現しているのです。

そして今後は、さらなるサウンドトラックのリリースやライブイベントの開催など、音楽面からの展開も期待されています。

Flying Lotusが関わっていないという事実を超えて、『LAZARUS』の音楽はすでに“語るに値する存在”となっています。

ぜひ今後の展開にも耳を傾けて、視覚だけでなく聴覚からもこの作品を深く味わってみてください。