『この会社に好きな人がいます』漫画とアニメの違いを徹底比較！原作ファン必見のポイントとは？

『この会社に好きな人がいます』は、榎本あかまる先生による人気漫画で、2025年にアニメ化されました。

原作ファンなら、漫画とアニメでどのような違いがあるのか気になるところではないでしょうか？

本記事では、ストーリーの展開、キャラクター表現、追加エピソードなど、漫画とアニメの違いを詳しく比較していきます。

漫画とアニメのストーリーの違いとは？

『この会社に好きな人がいます』は、オフィスラブをテーマにした人気作品で、漫画とアニメではストーリーの進行に違いがあります。

原作ファンの方は、アニメがどこまで忠実に再現されているのか、どのエピソードがカットまたは追加されたのかが気になるでしょう。

ここでは、ストーリーの構成や展開の違いについて詳しく解説していきます。

原作の流れを忠実に再現しているか

アニメ化される際、多くの作品では放送時間の都合上、ストーリーの流れが変わることがあります。

『この会社に好きな人がいます』のアニメ版は、原作に比較的忠実に作られていますが、一部のシーンが短縮されるなどの調整が施されています。

特に、主人公・立石とヒロイン・三ツ谷のオフィスでのやり取りは、漫画では細かい心理描写が丁寧に描かれていますが、アニメではテンポよく進むように演出されています。

カットされたエピソードや追加シーンの有無

アニメ版では、原作にあった日常的なエピソードの一部がカットされています。

例えば、原作で描かれた同僚たちとのオフィスランチのシーンなどは省略されており、物語の本筋にフォーカスする形になっています。

一方で、アニメオリジナルのシーンも追加されています。特に、立石と三ツ谷が仕事終わりに帰宅するシーンが追加され、二人の距離感がより自然に伝わるようになっています。

このような変更点を踏まえると、アニメはストーリーのテンポを重視しつつも、原作の雰囲気を損なわないように工夫されていることがわかります。

キャラクターの表現方法の違い

『この会社に好きな人がいます』では、登場キャラクターの感情の動きや心理描写が物語の大きな魅力の一つです。

漫画とアニメでは、それぞれ異なる手法でキャラクターを表現しており、印象が変わる部分もあります。

ここでは、漫画とアニメのキャラクター表現の違いについて詳しく見ていきましょう。

漫画ならではの細かい心理描写

漫画版では、モノローグや表情の細かい描写を通じてキャラクターの感情が丁寧に表現されています。

特に、主人公・立石の恋愛に対する戸惑いや、三ツ谷が見せるさりげない仕草などは、コマ割りを活かして繊細に描かれています。

また、背景のトーンや集中線などの漫画独自の技法を使い、キャラクターの心理状態を強調する演出が多用されています。

アニメの声優による演技の魅力

アニメ版では、声優の演技や動きのある表現によって、キャラクターの感情が伝わりやすくなっています。

特に、立石役の声優が演じる微妙な感情の変化や、三ツ谷の落ち着いた口調など、声のニュアンスがキャラクターの個性を引き立てています。

また、アニメでは視線の動きや仕草によってキャラクターの気持ちを表現する場面が多く、漫画では見られなかった新しい魅力が生まれています。

例えば、三ツ谷が立石を意識したときに、わずかに目をそらす演出などは、アニメならではのリアルな表現と言えるでしょう。

このように、漫画は細かな心理描写に重点を置き、アニメは視覚的な動きや声の演技でキャラクターを表現するという違いがあります。

原作とアニメの両方を楽しむことで、キャラクターの魅力をより深く味わうことができるのではないでしょうか？

演出とビジュアルの違い

『この会社に好きな人がいます』は、オフィスラブの繊細な心理描写が魅力の作品ですが、アニメ化によって演出やビジュアル面でどのような変化があったのでしょうか？

漫画とアニメでは表現方法が大きく異なり、視覚的な印象にも違いがあります。

ここでは、演出とビジュアルにおける主な違いを比較していきます。

アニメならではの映像表現と音楽の効果

アニメ版では、BGMや効果音を活用した演出が加わることで、感情の変化がより伝わりやすくなっています。

たとえば、立石が三ツ谷を意識し始めたシーンでは、繊細なピアノの旋律が流れ、ドキドキ感を強調する演出が施されています。

また、会話中の微妙な間や、キャラクターの呼吸音まで丁寧に作り込まれており、漫画では味わえない臨場感が生まれています。

漫画のモノクロ表現とアニメの色彩の違い

漫画ではモノクロのコントラストを活かした表現が多用され、キャラクターの感情やシーンの雰囲気を伝えています。

一方で、アニメでは色彩が加わることで、よりリアルな雰囲気が演出されています。

特に、オフィス内の照明や夕暮れ時の柔らかい色合いなど、時間帯による雰囲気の違いが視覚的にわかりやすくなっています。

また、キャラクターの服装の色や髪のツヤ感なども丁寧に描かれており、より華やかな印象を受けます。

このように、漫画はシンプルなモノクロ表現で心理描写を際立たせ、アニメは色彩や音楽を活かして雰囲気を強調するという違いがあります。

どちらの表現も作品の魅力を引き出す要素となっており、原作ファンにとっては両方を楽しむことでより深い理解が得られるでしょう。

ファンが注目すべきポイント

『この会社に好きな人がいます』のアニメ化により、原作ファンが特に気になるのは「追加シーン」や「名シーンの再現度」ではないでしょうか？

アニメならではの演出や、漫画とは異なる視点での表現が加えられたことで、ファンにとって新たな楽しみ方が生まれています。

ここでは、原作ファンが見逃せない注目ポイントを紹介します。

アニメならではの新規カットや演出

アニメ版では、原作にはない新規シーンがいくつか追加されています。

特に、立石と三ツ谷の関係性を深めるオリジナル会話が挿入されており、二人の気持ちの変化をより細かく楽しめるようになっています。

また、職場の同僚たちの日常的なやり取りも増えており、オフィスの雰囲気がよりリアルに感じられます。

漫画の名シーンがアニメでどう再現されているか

原作ファンにとって特に重要なのは、漫画の名シーンがどのようにアニメ化されているかです。

例えば、立石が三ツ谷に思わず本音を漏らすシーンでは、アニメではキャラクターの細かい表情の変化や声優の演技によって、よりリアルな感情が表現されています。

また、三ツ谷がさりげなく立石を気にする仕草も、アニメの動きによってより自然に描かれており、ファンにとっては新たな発見があるでしょう。

このように、アニメでは原作を大切にしつつも、新しい演出が加えられています。

原作とアニメの両方を楽しむことで、より深く作品を味わえるはずです。

『この会社に好きな人がいます』漫画とアニメの違いまとめ

『この会社に好きな人がいます』の漫画とアニメを比較して、それぞれの特徴や違いを見てきました。

ストーリーのテンポやキャラクター表現、演出の違いなど、どちらにも魅力があります。

ここで改めて、漫画とアニメの主な違いを整理してみましょう。

どちらも作品の魅力を活かした形で作られており、漫画とアニメの両方を楽しむことで、より深く物語に没入できるのではないでしょうか？

原作ファンの方も、アニメから入った方も、ぜひ両方をチェックして、違いを楽しんでみてください！