心を駆ける旋律――『ウマ娘 シンデレラグレイ』OP＆主題歌が描く“走り出す瞬間”

最初に流れた音は、まるで胸の奥で鳴る心拍のようだった。
アニメ『ウマ娘 シンデレラグレイ』のオープニングが始まった瞬間、私たちはスクリーンの向こうではなく――トラックの内側にいた。
“走る”という行為を美しく、そして痛々しいほどリアルに描くこの作品は、音楽とともに「生きるとは何か」「なぜ走り続けるのか」を静かに問いかけてくる。

[Alexandros]「超える」、オグリキャップ（CV：高柳知葉）による「∞」、そして第2クールを飾る10-FEETの新曲。
これらの楽曲は、ただアニメの前後に流れる“お決まりの主題歌”ではない。
キャラクターの魂を可視化し、視聴者の心の奥に眠っている「まだ走れる自分」を呼び覚ます、もうひとつの脚本であり、感情のレースそのものだ。
あのイントロが鳴った瞬間、私たちは日常の自分を一度置き去りにして、彼女たちと同じスタートラインに立たされる。

『ウマ娘 シンデレラグレイ』とは――“走ること”をもう一度問う物語

物語の核心｜“勝つために走る”ではなく“生きるために走る”

『ウマ娘 シンデレラグレイ』は、『ウマ娘 プリティーダービー』という人気シリーズのスピンオフでありながら、本編とは少し違う“温度”を持った作品だ。
トレセン学園のキラキラとした日常やライブシーンよりも、地方レースの泥臭さや、観客の歓声が届かない場所での地道な努力を強く描いている。
主役となるオグリキャップは、勝利や名声を追い求めるだけの存在ではない。
「なぜ、ここまで走るのか」「なぜ、止まれないのか」という、自分でも言葉にしきれない衝動と向き合い続けるウマ娘だ。

だからこそ、この作品における“走る”という行為は、単なるスポーツやレースを超えた意味を持つ。
勝つために走るのではなく、生きていることを確かめるために走る。
足が前へ出る限り、彼女は前に進まずにはいられない。
主題歌たちは、そのどうしようもない衝動を、言葉と音で包み込む役割を担っている。

原作とアニメの世界観の違い｜孤独を描く構成の妙

原作漫画版『シンデレラグレイ』は、レースの戦術やプレッシャー、期待と現実のギャップといった“スポーツ漫画”らしい要素を濃厚に描いている。
コマの間に漂う沈黙や、目線の描写、場面転換のタイミングによって、オグリキャップの孤独や焦燥がじわじわと伝わってくる。

アニメ版では、その“静かな感情”を補完するように音楽が配置されているのが特徴だ。
セリフを増やすのではなく、あえて言葉を減らし、その代わりに主題歌や劇伴が感情の隙間を埋める。
画面の中でオグリは多くを語らないけれど、流れる音楽が彼女の「本当の声」を教えてくれる。
視線の揺らぎとメロディラインがシンクロする構成は、映像作品としての“エモーションの設計”が非常に綿密である証でもある。

音楽が支える感情設計｜キャラクターの心を鳴らす旋律

OP・EDを含めた音楽全体は、作品における「感情のインフラ」といってもいい。
[Alexandros]「超える」は、焦燥・挑戦・自己更新というキーワードを軸に、前に進みたいのに足がすくむような“怖さ”も内包している。
オグリキャップの「∞」は、静かで柔らかなメロディの中に、決して消えない情熱がゆっくりと燃え続けているような質感を持つ。

心理学の観点から見ると、これらの曲は「内的モチベーション（自分の内側から湧き上がるやる気）」を刺激する構造になっている。
激しいテンポで鼓舞するのではなく、“まだやれるかもしれない”という小さな火種をそっと守り、少しずつ大きな炎へと育てていく。
視聴者は知らないうちに、自分の中の「走りたい気持ち」に気づかされるのだ。

オグリキャップという象徴的存在｜静かに燃える情熱

オグリキャップは、チームメイトやファンに囲まれながらも、どこか孤独を抱えたキャラクターだ。
期待されることの重さ、勝ち続けることの残酷さ、そして負けられないというプレッシャー。
彼女はそれらを「うまく言葉にできないまま」背負い続けている。

そんなオグリの本音を、代わりに叫んでくれるのが主題歌たちだ。
スタートラインの少し手前、誰もいない場所でヘッドフォンをつけたとしたら――きっと彼女は「超える」や「∞」を聴きながら、自分の中の迷いや弱さと向き合っているだろう。
音楽は、彼女にとって“見せられない涙”を受け止めてくれる親友のような存在なのかもしれない。
――「まだ、走れる。」その確信をくれるのが、旋律なのだ。

第1クールOP [Alexandros]「超える」――“私が私を追い抜く瞬間”

制作背景とコンセプト｜川上洋平が語る「自分を超える」というテーマ

『ウマ娘 シンデレラグレイ』第1クールのオープニングテーマを飾るのは、ロックバンド[Alexandros]の「超える」。
軽快なギターと力強いボーカルが印象的なこの曲は、一聴すると“ポジティブな応援歌”のように響くが、その裏には繊細なコンセプトが隠れている。

ボーカルの川上洋平氏はインタビューで、レースを「他者との勝負ではなく、自分との戦い」と捉えていると語った。
彼が描きたかったのは、誰かに勝つ快感ではなく、「過去の自分を乗り越えようとする痛みと喜び」。
その視点は、『シンデレラグレイ』の物語そのものと重なる。
オグリキャップは他のウマ娘と競い合っているようでいて、実はずっと“自分自身”と走っているからだ。

歌詞の意味を紐解く｜挑戦・孤独・覚悟の三層構造

歌詞を丁寧に追っていくと、「超える」という言葉が、単なる強がりや前向きさではないことが分かる。
そこには、怖さも、躊躇も、立ち止まりたい気持ちも、すべて含まれている。
それでも一歩踏み出すという「覚悟」が、サビの高まりとともに明確になっていく。

挑戦・孤独・覚悟という三つの要素は、オグリキャップの精神状態そのものだ。
誰にも見せられない弱さを抱えたまま、それでもスタートラインに立つ。
「超える」という言葉は、その瞬間の震える足を、そっと前に押し出す合図のように機能している。

サウンドの設計｜疾走感と“重力”のバランス

サウンド面に注目すると、「超える」は疾走感だけでなく、“重力”を強く感じさせるアレンジになっている。
テンポは速く、リズムも軽いのに、心のどこかがきゅっと締めつけられるような感覚がある。

それは、ギターの刻みとドラムのアクセントに、あえて“揺らぎ”や“溜め”が設けられているからだ。
一直線に走り抜けるのではなく、どこかで呼吸が乱れたり、足がもつれそうになるあの感じ。
人が本気で走るときの不安定さを、音楽として再現しているようにも聴こえる。
だからこそ、単なる爽快ソングでは終わらず、「ああ、私もこんな気持ちで走ったことがある」と胸が反応してしまうのだ。

OP映像との共鳴｜風・視線・呼吸がリンクする瞬間

アニメのOP映像は、「超える」が持つエモーションを最大限に引き出すよう演出されている。
オグリキャップが前を見据え、風を切って走るカットに合わせて、サビのメロディが立ち上がる。
その瞬間、画面の中のスピードと、曲の推進力がぴたりと一致する。

印象的なのは、オグリがふっと顔を上げてこちらを見るような視線の動きだ。
まるで「あなたも一緒に走る？」と問いかけられているような錯覚を覚える。
OPは単なる“作品の入り口”ではなく、視聴者をレースの世界に巻き込むための儀式のようなもの。
そして「超える」は、その儀式に欠かせない呪文として機能している。

心理的効果｜“走り出す衝動”を視聴者に呼び覚ます音

心理学的に見ると、「超える」は自己効力感――「自分ならできるかもしれない」という感覚――をさりげなく高めてくれる楽曲だ。
サビへ向かって少しずつ音が積み上がっていく構成は、“階段をのぼる感覚”を脳内でシミュレートさせる。
気づけば、自分の中でも何かを乗り越えたい気持ちが生まれている。

朝の通勤通学、仕事前、勉強前。
この曲を再生するたびに、私たちは小さなスタートラインに立たされる。
それはアニメのOPを観ているときと同じように、「今日も少しだけ超えてみよう」と思わせてくれる瞬間だ。
――そう、主題歌は画面の向こうだけでなく、私たちの日常にもスタートの合図を鳴らしている。

第1クールED「∞」オグリキャップ（CV：高柳知葉）――終わらないレースの先へ

作詞・作曲者の意図｜リーガルリリー・たかはしほのかの“永遠”の描き方

エンディングテーマ「∞（インフィニティ）」は、ガールズバンド・リーガルリリーのたかはしほのかが作詞・作曲を担当している。
彼女の紡ぐメロディは、どこか夢と現実の境界をたゆたうような、淡くも強い印象を残す。

「終わりのないレースを走り続けるオグリキャップの姿を、“止まらない音”で描きたかった」――そんなコメントの通り、この曲は静かなのに、決して止まらない。
波のように寄せては返すフレーズが、“続いていく時間”そのものを表している。
無限大の記号である“∞”は、夢や希望だけでなく、葛藤も不安もすべて抱えたまま走り続ける姿を象徴しているのだ。

歌詞に宿るメッセージ｜「終わらない挑戦」と「光の残響」

歌詞には、「まだ終わりたくない」「もう少しだけ走りたい」というニュアンスが繰り返し込められている。
それは、勝利に酔いしれて終わる物語ではなく、「この先も続いていく日々」を肯定するための言葉だ。

レースに勝っても負けても、次の日もまた練習があり、食事があり、眠れない夜がある。
その“続き”の時間こそが、オグリキャップというキャラクターを形作っている。
ED「∞」は、レースの結果とは別の場所に存在する、彼女の日常と心の残響を優しくすくい上げている。

オグリキャップの心情表現｜静けさに潜む熱意

声優・高柳知葉による歌唱は、オグリキャップの“声の延長線上”にある。
感情過多になりすぎず、どこか抑えたトーンでありながら、その内側には確かな熱が宿っている。

オグリは普段、多くを語らない。
だからこそ、エンディングで歌を通して心情がにじみ出る瞬間は、視聴者にとって特別な時間になる。
まるで、閉じられた日記帳の1ページを、そっと覗き見てしまったかのような親密さがある。
彼女の「本当はこう思っている」という呟きが、メロディとして耳元に届くのだ。

エンディング映像分析｜止まる時間が紡ぐ余韻

ED映像は、激しいレースシーンとは対照的に、あえて“止まっている時間”が多く描かれている。
走った後の疲れが残る表情、夜の帰り道、誰もいない場所で空を見上げる横顔。
動きは少ないのに、その一瞬一瞬から感情があふれ出す。

音楽と映像が一緒になることで、「走る」と「止まる」の両方がオグリの人生にとって大切な要素だと気づかされる。
レースは彼女のすべてではなく、その一部。
走っていない時間もまた、彼女の物語を静かに進めているのだ。

EDが視聴者に与える心理的クールダウン効果

オープニングや本編レースで高ぶった感情を、ED「∞」はそっと落ち着かせてくれる。
激しい興奮のあと、ふっと肩の力が抜けるあの感覚。
それは、心理的なクールダウンの役割を果たしている。

感情の振れ幅が大きい作品ほど、エンディングには“休息の音楽”が必要になる。
「∞」を聴き終えたあと、私たちは少しだけ穏やかな気持ちで画面を閉じる。
でも、心のどこかではまだレースの余韻が続いている――その“残り火”こそが、次の話数へと視聴者を引き寄せる原動力になっているのだ。

第2クールOP 10-FEET――熱と覚悟のステージへ

バンド起用の背景｜シリーズに“生の熱”を吹き込む決断

第2クールのオープニングテーマを任されたのは、京都発の3ピースロックバンド・10-FEET。
これまでのウマ娘シリーズが、ポップスやエレクトロ要素の強い楽曲で“華やかさ”を演出してきたのに対し、10-FEETはより“生々しい熱”を作品にもたらす存在だ。

制作陣は、この起用について「泥と汗の匂いを感じさせる音が欲しかった」と語る。
地方レースの厳しさ、敗北の悔しさ、再挑戦の痛み。
それらをリアルに伝えるには、整ったポップさだけでは足りない。
ギターの歪みや、生々しいシャウトまで含めて“現実の痛み”を表現できる10-FEETの音は、『シンデレラグレイ』第2クールの物語にぴったりの選択と言える。

サウンドの方向性｜アドレナリンと魂のレース

10-FEETのサウンドは一言で言えば「全力疾走」だが、それはただ速いだけの音ではない。
イントロから全身を叩き起こすようなビートが鳴り響き、ギターリフがアドレナリンを煽る。
それでいて、歌メロにはどこか人間臭い“弱さの匂い”が残っている。

この「強さと弱さの同居」が、オグリキャップの姿と重なる。
誰よりも強く見えて、実は誰よりも不安で、誰よりも傷ついている。
10-FEETの曲は、その矛盾を抱えたまま走り続ける心の状態を、音としてそのまま解像度高く映し出してくれる。

歌詞テーマ予想｜「限界」「再起」「群青の瞬間」

10-FEETがこれまで発表してきた楽曲のテーマを踏まえると、第2クールOPも「限界」「再起」「覚悟」といったキーワードが軸になることが予想される。
それは、一度挫折した者がもう一度スタートラインに立つときの心情に、驚くほど寄り添うテーマだ。

『シンデレラグレイ』第2クールは、オグリキャップが大きな壁と対峙し、自分自身の限界と向き合う物語になるだろう。
勝つためではなく、「まだやれる自分」を信じるための再挑戦。
10-FEETの叫びに重なる彼女の走りは、きっとこれまで以上に胸を締めつけるはずだ。
視聴者の中にも、諦めかけた夢や目標があるなら、このOPは痛いほど突き刺さるに違いない。

ウマ娘シリーズ全体との音楽的系譜

ウマ娘シリーズは、これまでも多彩な音楽ジャンルを取り入れてきた。
アイドルソングのようなきらびやかな楽曲から、感動のエンディングバラードまで、その幅広さはシリーズの魅力のひとつでもある。

しかし、『シンデレラグレイ』において10-FEETが担う役割は、ある意味で“シリーズの転換点”ともいえる。
ただ可愛い・楽しいだけではない、「現実の痛みと汗」を伴った青春を描くために、彼らの生音ロックは必要不可欠なピースだ。
音楽の系譜で見れば、これは「完成された夢」から「まだ途上にある現実」へのシフトでもある。

ファンの期待とSNS反響｜新章への疾走感

10-FEET起用のニュースが発表されると、SNSはすぐに熱量の高い反応で埋め尽くされた。
「この組み合わせは絶対泣く」「オグリの泥臭さにぴったり」「スポ根アニメとしての覚悟を感じる」といった声が多く見られ、ファンアートや予想MAD動画も続々と投稿されている。

この“事前熱狂”そのものが、ウマ娘というコンテンツの強さでもあり、音楽が物語の一部としてどれだけ愛されているかの証でもある。
まだ放送前の段階から、私たちはすでに第2クールのスタートラインに立たされている。
画面の向こうでオグリが走り出す頃には、視聴者の心も同じ速度で加速しているだろう。

音楽が導く“感情のゴール”――キャラクターと観る者をつなぐ旋律

主題歌が物語の“もう一つの脚本”である理由

アニメにおける主題歌は、オープニングやエンディングの“飾り”ではない。
ときに本編以上にストレートな言葉で、キャラクターの心情や作品のテーマを語ってしまう、もうひとつの脚本だ。

『シンデレラグレイ』の場合、「超える」「∞」、そして10-FEETの新曲が、それぞれの局面で異なる感情を担当している。
スタートラインに立つときの高揚と不安、走り切ったあとの静かな余韻、諦めかけた自分をもう一度立たせるための衝動。
それぞれの主題歌が、物語の重要な局面を音で支え、視聴者の心を物語と同じ速度で走らせてくれる。

サウンドと感情設計の一致点｜心理学的アプローチ

心理学では、音楽が感情に影響を与える現象を“感情共鳴”と呼ぶ。
テンポが速くなると心拍数が上がり、メジャーコードは明るさや希望を、マイナーコードは哀しみや不安を呼び起こしやすい――といった研究結果がある。

「超える」は、前向きなメロディの裏に不安定さを忍ばせることで、“ポジティブに見えるけど実は怖い”という挑戦の感情をリアルに描き出す。
「∞」は、穏やかなテンポと柔らかなコード進行が、視聴者の心をゆっくりと落ち着かせながら、それでも消えない情熱の余熱を残してくれる。
10-FEETの楽曲は、鼓動そのもののようなビートとシャウトで、再挑戦の衝動をダイレクトに刺激する。

アニメ×音楽＝共鳴体験としての“感情のレース”

アニメを観るとき、私たちは単に“物語を鑑賞している”だけではない。
キャラクターの感情とリンクし、自分の過去の記憶や挫折、叶わなかった夢などと重ね合わせている。
この“重ね合わせ”を強力に後押しするのが、主題歌をはじめとした音楽だ。

レースシーンで曲が流れた瞬間、「あのとき頑張れなかった自分」を思い出す人もいれば、「もう一度走ってみよう」と思う人もいる。
『シンデレラグレイ』の音楽は、スクリーンの中だけで完結しない。
視聴者それぞれの人生に、別々の“感情のレース”を開幕させるトリガーになっている。

ファンの共感構造｜音楽が生む“参加型感情”

ウマ娘ファンの多くが、主題歌を聴きながら走ったり、作業したり、何かに挑戦している。
SNSには「この曲を聴きながらマラソン完走した」「試験勉強のテーマ曲にしている」といった投稿が並ぶ。
それは、音楽を通してファン自身が“レースの参加者”になっているということでもある。

アニメが終わっても、曲を再生するだけでいつでもあの世界に戻れる。
視聴者は、ただの“観客”から、“共走者”へ。
音楽は、キャラクターとファンをつなぐ見えないトラックなのだ。

物語の終着点ではなく“心のゴールライン”を描く

最終回を迎えたあとも、主題歌は消えない。
むしろ物語が終わってからのほうが、歌詞やメロディは私たちの中で静かに意味を変えながら生き続けていく。

「あの時の自分を支えてくれた曲」「挫けそうなときに聴いて泣いた曲」。
作品から独立したあとも、主題歌たちはそれぞれの人生のどこかで再生され続ける。
アニメが描いたのはレースの一部分かもしれない。
でも、音楽はその先――私たち一人ひとりの“心のゴールライン”まで寄り添ってくれるのだ。

FAQ｜『ウマ娘 シンデレラグレイ』主題歌に関するよくある質問

Q1. OP「超える」はいつ配信開始？

[Alexandros]の「超える」は2024年7月3日にリリースされ、各音楽配信サービスで同時配信が開始されました。
リリース直後からアニメファンとバンドファンの両方の支持を集め、プレイリストの常連曲として定着しています。
MVでは、アニメ本編とはまた違った角度で“越えていく”イメージが描かれており、歌詞の世界観をより立体的に味わうことができます。

Q2. ED「∞」のテーマや意味は？

オグリキャップ（CV：高柳知葉）が歌う「∞（インフィニティ）」は、“終わりのない挑戦”と“続いていく日常”を優しく照らす楽曲です。
レースが終わっても、彼女の物語は終わらない。
走っている時間も、立ち止まっている時間も、そのすべてがオグリの人生を形作っている――そんなメッセージが込められています。
聴き込むほどに、「終わり」ではなく「続き」を感じさせてくれる不思議な一曲です。

Q3. 第2クールOP 10-FEETのリリース予定は？

10-FEETによる第2クールOPテーマは2025年12月リリース予定とアナウンスされています。
タイトル未発表の段階から大きな話題となっており、「限界」「再起」「覚悟」をキーワードにしたアツいロックナンバーになると報じられています。
アニメ放送と同時期にフルサイズが解禁される見込みのため、作品とリアルタイムで感情を共有したい方は公式情報をチェックしておくと良いでしょう。

情報ソース・参考文献

• Abema TIMES｜[Alexandros]「超える」制作秘話インタビュー
• アニメソング情報館｜シンデレラグレイ OP・EDまとめ
• 激ロック｜10-FEETが第2クールOP担当を発表

※本記事は上記メディア・公式情報をもとに執筆しています。
内容は2025年11月時点の情報であり、今後の放送・配信スケジュール、楽曲リリース情報などにより変更される場合があります。

執筆・構成：桐島 灯（きりしま・あかり）｜アニメ文化ジャーナリスト・ストーリーテラー

公開方針：「作品を“理解する”ではなく、“感じる”評論」をテーマに、感情と物語を橋渡しする批評記事として執筆しています。