アニメ『Lazarus』とミュージカル『Lazarus』の違いとは？名前が同じ2作品を徹底比較！

2025年に話題を呼んでいるアニメ『Lazarus』と、デヴィッド・ボウイが手がけたミュージカル『Lazarus』。どちらも「ラザロ」という同じ名前を持つことから、「同じ作品なの？」と混乱する方も多いのではないでしょうか。

実はこの2作品は、内容もジャンルも製作背景もまったく異なる、完全に別の作品です。

本記事では、アニメとミュージカルそれぞれの概要から共通点・相違点まで、分かりやすく比較しながら解説します。

アニメ『Lazarus』とミュージカル『Lazarus』はまったくの別作品

2025年に注目を集めるアニメ『Lazarus』と、世界的アーティストであるデヴィッド・ボウイが手がけたミュージカル『Lazarus』。

同じタイトルを持つこれら2作品ですが、実際にはジャンルも背景もまったく異なる別作品です。

ここでは、まずこの2つの『Lazarus』がどれほど違う作品であるかを明確にしていきます。

ジャンル・制作陣・公開年が異なる

アニメ『Lazarus』はSF・アクションジャンルに属するオリジナルアニメで、監督は『カウボーイビバップ』や『サムライチャンプルー』を手がけた渡辺信一郎氏。

制作はアニメスタジオMAPPAが担当し、2025年に放送・配信が予定されています。

一方で、ミュージカル『Lazarus』はデヴィッド・ボウイが脚本・音楽を手がけた舞台作品であり、2015年にニューヨークのオフ・ブロードウェイで初演されました。

舞台は現代社会を背景に、ボウイが出演した1976年の映画『地球に落ちて来た男』の続編という位置づけです。

2025年には日本初演（松岡充主演）も控えており、再び注目が集まっています。

「ラザロ」という名前の由来と共通するテーマ

「Lazarus（ラザロ）」という言葉は、新約聖書に登場する“死から蘇った人物”ラザロに由来しています。

この名前は、キリスト教文化圏において「復活」「再生」「希望の象徴」として知られ、多くの創作作品に影響を与えてきました。

実際に、アニメ『Lazarus』もミュージカル『Lazarus』も、この“死と再生”という普遍的テーマを物語の核に据えています。

アニメ版では、人類を救うとされた新薬「ハプナ」が実は“死”を引き起こすものであったという衝撃的な事実が明らかになり、人類滅亡と再生の狭間で戦う者たちの姿が描かれます。

ミュージカル版では、宇宙から来た男ニュートンが地球で孤独と絶望に苦しみながらも、ある少女との出会いによって魂を解き放つ物語が展開されます。

このように、「Lazarus」という名前が象徴する“再生”というテーマは、両作品に共通する重要なキーワードです。

ただし、その描き方や文脈は大きく異なるため、それぞれの作品に固有の世界観が生まれているのです。

アニメ『Lazarus』とは？

渡辺信一郎×MAPPAによるSFアクションアニメ

アニメ『Lazarus』は、2025年に放送・配信予定のオリジナルSFアクション作品です。

監督は『カウボーイビバップ』『サムライチャンプルー』などで世界的評価を受ける渡辺信一郎氏。

制作は『呪術廻戦』『進撃の巨人 The Final Season』などで知られるアニメスタジオMAPPAが担当し、超大規模な国際プロジェクトとして注目を集めています。

さらに、アクション監修に『ジョン・ウィック』シリーズで知られるチャド・スタエルスキ氏を迎えたことで、ハリウッド級の迫力ある戦闘シーンが期待されています。

また、音楽はグラミー受賞歴を持つフライング・ロータスが手がけており、映像・音楽・アクションが高次元で融合した作品になっています。

ジャンルとしてはSF×サスペンス×近未来アクションという構成で、視覚的にも物語的にも濃密な体験が楽しめるアニメとして仕上がっています。

2052年の未来を舞台にした壮大な物語

アニメ『Lazarus』の舞台は西暦2052年、科学技術が飛躍的に発展した近未来の地球です。

物語の発端は、天才科学者「スキナー博士」が開発した新薬「ハプナ」。

この薬はあらゆる病を治癒し、人類の救世主として世界中で絶賛されます。

しかし3年後、博士は突如全世界に向けて衝撃の声明を発信します。

「ハプナの効果は期限付きであり、服用者は全員死に至る」と――。

この瞬間から世界はパニックに陥り、人類滅亡のカウントダウンが始まるのです。

この危機に立ち向かうのが、スキナーに唯一対抗できる者たちで構成された特殊部隊「Lazarus（ラザロ）」。

希望を絶たれた世界で、彼らは人類の命運をかけて戦う壮大なストーリーが描かれます。

AI、バイオテクノロジー、超人的な身体能力を駆使した戦いが繰り広げられ、近未来の倫理や社会構造に深く切り込んだ内容が展開されていきます。

奇跡の薬と人類滅亡を巡るサスペンス

『Lazarus』の物語の中心にあるのが、人類の救世主とされていた新薬「ハプナ」が、実は死をもたらす罠だったという衝撃の真実です。

この薬を世界中の人々が服用したことにより、3年後に全人類が死を迎えるという恐ろしい状況が生まれます。

科学の光明が一転して死のカウントダウンへと変わるサスペンス展開は、視聴者の心を強く惹きつけます。

ハプナの背後にいるのは、その開発者であり、謎に包まれた天才科学者「スキナー博士」。

なぜ彼はそんな薬を生み出したのか？ そしてなぜそれを全人類に広めたのか？

物語は、人類滅亡の原因と真相に迫る心理戦・情報戦を中心に進展していきます。

このミステリー要素に加え、主人公たち「Lazarus」チームによる肉体的・精神的な戦いも見どころ。

単なるアクションアニメではなく、哲学的な問いや倫理観を問い直す深みを持つ作品として、多くのファンから期待されています。

ミュージカル『Lazarus』とは？

デヴィッド・ボウイが脚本・音楽を担当した遺作

ミュージカル『Lazarus』は、音楽界のレジェンド、デヴィッド・ボウイが手がけた最後の舞台作品です。

この作品は2015年12月にニューヨークのオフ・ブロードウェイで初演され、ボウイが亡くなるわずか1か月前に世に出た遺作として知られています。

脚本はボウイとエンダ・ウォルシュが共同執筆し、音楽は彼の代表曲と新曲が融合された構成となっています。

特に注目されるのが、映画『地球に落ちて来た男』（1976年）でボウイ自身が演じた宇宙人“トーマス・ジェローム・ニュートン”のその後を描くという設定。

つまり本作は、あの映画の“続編的物語”でありながら、舞台という新たな表現手法で再構築された精神的な続編でもあります。

なお日本では2025年に初上演が予定されており、主演は松岡充、演出は白井晃が務めることで話題を呼んでいます。

“人生と死、孤独と救い”というボウイが最後に伝えたかったメッセージが色濃く込められた作品として、現在も多くのファンを魅了し続けています。

映画『地球に落ちて来た男』の続編的作品

ミュージカル『Lazarus』は、1976年に公開された映画『地球に落ちて来た男（The Man Who Fell to Earth）』の続編的な物語として構想されました。

この映画では、デヴィッド・ボウイ自身が宇宙人「トーマス・ジェローム・ニュートン」役を演じており、地球に水を求めてやって来た彼の孤独と絶望が描かれます。

ミュージカル『Lazarus』は、そのニュートンが現代社会に留まり続ける“その後”の物語を描いたものです。

ニュートンは老いも死も訪れない不死の存在として、地球で記憶と時間に縛られたまま、虚無的な日々を過ごしています。

そこへ現れるのが、謎の少女。

彼女との出会いが、ニュートンに「再び宇宙へ帰る」きっかけと変化をもたらす重要な展開となります。

この設定は、原作映画を知らない観客にも伝わるよう構成されており、ボウイ自身の芸術人生の投影とも言える哲学的なメッセージを内包しています。

「帰れない者の再生と救済」というテーマが、この作品の根底にあるのです。

既存楽曲と新曲が織りなす幻想的な舞台

ミュージカル『Lazarus』の最大の魅力のひとつが、デヴィッド・ボウイの既存楽曲と書き下ろし新曲が融合した音楽構成です。

代表曲「Heroes」「Changes」「Life on Mars?」などの往年のヒットソングに加え、最終アルバム『★（ブラックスター）』に収録された新曲「Lazarus」も本作の中で使用されています。

これらの楽曲が、主人公ニュートンの内面世界や、現実と幻想が交錯する舞台演出と巧みにリンクし、「音楽が物語を語る」独自のミュージカル体験を提供しています。

舞台のビジュアルも印象的で、現代的な照明や映像演出、抽象的な空間デザインがボウイの音楽とシンクロし、まさに夢と現実が入り混じるような幻想的な空間を生み出しています。

劇中の登場人物たちは、それぞれの楽曲を通して想いや苦悩を語り、ミュージカルでありながら“音楽による詩的演劇”のような独特の味わいを持ちます。

ファンにとっては懐かしい楽曲に新たな意味を見出せる構成であり、ボウイ作品を知らない観客にも深く刺さる芸術性を備えた舞台として高く評価されています。

アニメとミュージカル、それぞれの魅力とファン層の違い

アクション重視のアニメ vs 芸術性に富んだ舞台作品

アニメ『Lazarus』とミュージカル『Lazarus』は、同じ名前ながら作品ジャンル・演出手法・アプローチのすべてが対照的です。

アニメ版は、SFサスペンスの要素を含んだアクション重視のエンタメ作品として構成されており、スピーディーな展開や戦闘シーン、音楽との融合により視覚・聴覚の両面で魅了します。

アニメファン・SFアクション好き・MAPPA作品に興味がある層に広く訴求する構成です。

一方、ミュージカル版は音楽と詩的な演出を通して、人間の内面や存在意義に迫る芸術作品。

特にデヴィッド・ボウイの世界観に共鳴するファンにとっては、彼の音楽人生の総括とも言える深みがある舞台となっています。

演劇ファン、ボウイのファン、表現芸術に興味を持つ観客層が惹きつけられる内容です。

両者は「再生」「孤独」「人類の危機」といった共通のテーマを扱いながら、それぞれのメディアが持つ強みを最大限に活かしたアプローチをとっているのが大きな魅力です。

視聴者の目的や興味で選ぶ楽しみ方

アニメ版とミュージカル版『Lazarus』は、それぞれ異なる魅力を持つため、視聴者の興味や目的に応じて選び方が変わる作品です。

たとえば、迫力あるアクションやSF的な世界観、テンポの良いストーリー展開を楽しみたい人には、アニメ『Lazarus』が最適です。

特にMAPPA制作の高クオリティな映像と、世界レベルのアクション監修による演出は、アニメファンにとって見逃せないポイントです。

一方、深いメッセージ性や音楽の力で心を揺さぶるような体験を求める人には、ミュージカル『Lazarus』が響きます。

人生・死・孤独といった抽象的なテーマを、ボウイの音楽で立体的に表現した舞台は、演劇的な芸術表現を好む層や、音楽を通してストーリーを感じたい人におすすめです。

両方の作品を体験することで、“Lazarus”という名前が持つ再生や救済の意味を多面的に味わうことができるのも、面白い点です。

それぞれのメディア特性を活かした楽しみ方で、自分に合った『Lazarus』の世界に触れてみてください。

アニメLazarusとミュージカル『Lazarus』の違いまとめ

『Lazarus』という同じ名前を持ちながら、アニメ版とミュージカル版はまったく異なる作品であることが、ここまでの解説でお分かりいただけたと思います。

アニメ『Lazarus』は近未来SFアクション作品として、視覚とスリルを重視した構成。

一方のミュージカル『Lazarus』は、音楽と物語を融合させた精神的・芸術的な舞台作品です。

共通しているのは、「死と再生」「孤独と希望」といった“Lazarus”という名前が象徴する深いテーマ。

しかし、それを表現する手段や物語の文脈は大きく異なり、それぞれが異なる魅力と深さを持っています。

どちらの『Lazarus』も、時代の空気や制作者の思想が色濃く反映された作品です。

観る人の目的や感性に合わせて、両方を楽しむことで“ラザロ”という言葉がもつ本質に、より深く触れることができるでしょう。