【ダンダダン】アニメ主題歌・ED曲まとめ!歌詞や歌手情報も

異世界/ファンタジー
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『ダンダダン』のOPやEDは、音として記憶の扉を叩く存在です。

「オトノケ」が鳴り始めると、胸の奥でいつの間にか鼓動が高鳴る。そこには、幽霊と世界との境界が音になって表れています。

「TAIDADA」が流れる最後のクレジットでは、あの猫の姿と共に、非日常と日常がふわりと繋がるような余韻が胸に残ります。

そして2期、初めて「革命道中」を耳にしたとき、歌声がハートビートのように脈を打ち、自由と闘志が胸を焦がします。

「どうかしてる」――その言葉の裏にある“未開拓”という感情を前に、自分の心も揺れ動くことに気づく。

この記事は、そんな余韻を拾い集める旅路です。各楽曲の歌詞や制作背景、チャート上の実績まで含め、心に響く記事として紡ぎます。

この記事を読むとわかること

  • 『ダンダダン』主題歌とED曲が描く物語の色と温度
  • 歌詞や映像に隠された心の震えと意味の糸
  • 音楽と物語が交差する、余韻の深呼吸
  1. 第1期『ダンダダン』アニメ主題歌の魅力
    1. OP曲「オトノケ」Creepy Nutsが描く疾走感と熱
    2. 歌詞が映す“見えない存在”への共鳴
    3. 楽曲関連チャートと賞歴
    4. リリース日と配信&映像情報
  2. 第1期ED曲「TAIDADA」ずっと真夜中でいいのに。の余韻
    1. ミステリアスな歌詞と招き猫ED映像
    2. キャラクターの余韻を映すメロディと展開
    3. リリース日・配信リンク
  3. 第2期OP曲「革命道中」Aimerが描く疾走と革命の物語
    1. 作品の熱量をさらに引き上げるAimerの歌声
    2. イントロから伝わる昂揚感
    3. 歌詞のテーマと物語のリンク
    4. ライブパフォーマンスと映像演出
  4. 第2期ED曲「どうかしてる」Aimerが魅せる揺らぎと葛藤
    1. 静けさの中に潜む熱
    2. イントロが紡ぐ余白の美学
    3. 歌詞が描く心の揺れ
    4. 映像と音楽の融合
  5. 『ダンダダン』主題歌アーティストプロフィール
    1. Creepy Nuts ― 言葉とビートで物語を加速させる
    2. ずっと真夜中でいいのに。 ― 宙に浮くような浮遊感と不思議な魅力
    3. Aimer ― 光と影を歌う声
  6. 歌詞・楽曲の深読み考察
    1. 「オトノケ」Creepy Nuts ― 音と怪異が交差する瞬間
    2. 「TAIDADA」ずっと真夜中でいいのに。 ― 漂う時間と曖昧な感情
    3. 「革命道中」Aimer ― 意志を掲げる旗
    4. 「どうかしてる」Aimer ― 理屈を超えた信頼
  7. アニメ映像との相乗効果
    1. 「オトノケ」OP映像 ― 街と怪異のリズム
    2. 「TAIDADA」ED映像 ― 浮遊するような時間の流れ
    3. 「革命道中」OP映像 ― 光と影の中を進む旅路
    4. 「どうかしてる」ED映像 ― 余韻を残す横顔
  8. 制作スタッフコメント・裏話
    1. 音楽プロデューサーの視点
    2. 映像監督のこだわり
    3. アーティストとのコラボ秘話
  9. ファンのSNS反応まとめ
    1. 「オトノケ」への熱狂
    2. 「TAIDADA」の癒し効果
    3. Aimer曲の存在感
  10. 『ダンダダン』主題歌・ED曲が紡ぐ物語の余韻まとめ

第1期『ダンダダン』アニメ主題歌の魅力

OP曲「オトノケ」Creepy Nutsが描く疾走感と熱

「オトノケ」は、Creepy NutsのR‑指定(作詞)とDJ松永(作曲)による、2024年10月4日リリースのシングルで、『ダンダダン』第1期のオープニングテーマ。物語が放つ不思議と恐怖、そしてそこに潜む希望を、HIP‑HOPのビートに昇華した一曲です。

作詞を担当したR‑指定は、「ヤマノケ」という伝承怪談をヒントに、自らを“オトノケ”になぞらえたと語ります。音楽を通じて死後の念が聴き手の耳からこの世に甦る、そんなイメージを込めたといいます

楽曲はリリース後、Billboard Japan Hot 100チャートで1位を獲得し、Billboard World Digital Song Salesでも首位を記録。さらにBillboard Global 200にもランクインするなど、国内外で高い評価を受けました。

歌詞が映す“見えない存在”への共鳴

冒頭に響く「ダンダダンダンダ…」という反復音は、タイトルのダンダダンとリンクし、“見えないもの”の足音や存在感を音そのもので込めた表現です。続く歌詞の「ココロカラダアタマ みなぎってゆく」では、心・体・頭が響き合う感覚が描写され、まるでこの世界と異世界の境界線が崩れる瞬間を聴き手に感じさせます。

「懐かしい暖かさ」「暗闇からおさらば」などのフレーズは、怪異(幽霊や宇宙人)との衝突を経て得られる共鳴と覚醒を象徴し、物語に深みを与える歌詞世界を描いています。

楽曲関連チャートと賞歴

「オトノケ」は国内チャートのみならず、Crunchyroll Anime Awards 2025で **Best Opening Sequence(ベストオープニングシーケンス賞)** を受賞した他、Abema Anime Trend Awards やAnime Trending AwardsでもOPテーマの年次賞を獲得するなど、多くのアニメファンや批評家から支持されました。

リリース日と配信&映像情報

2024年10月4日にデジタル配信開始、12月11日にはCDシングルが発売され、10月18日にはMasaki Watanabeが監督したカオティックなMVが公開されました。さらに10月31日にはアニメとのコラボMVもリリースされ、視覚的演出と音楽が美しく融合しています。

ライブでも10月5日の「Venue 101 Presents Creepy Nuts the Live」で初披露され、年末のレコード大賞(第66回)でもパフォーマンスされています。

第1期ED曲「TAIDADA」ずっと真夜中でいいのに。の余韻

ミステリアスな歌詞と招き猫ED映像

「TAIDADA」は、2024年10月11日に配信リリースされた、ずっと真夜中でいいのに。による『ダンダダン』第1期エンディングテーマです 。

ED映像は、一見すると牧歌的で不思議な日常の断片。招き猫がゆったりと踊るようなモーションに合わせて、背景には温かな色彩が広がります。しかし、その中に漂うのは“どこか現実離れした空気感”。幽霊や怪異と向き合うキャラクターたちが、束の間の安らぎを得る瞬間のようでもあります。

タイトルの「TAIDADA」は、言葉遊びのような響きを持ちながら、意味を明確に限定しない造語。その曖昧さが、楽曲全体に漂う“宙に浮いた感覚”を象徴しています。

キャラクターの余韻を映すメロディと展開

音楽はずっと真夜中でいいのに。らしいアンビエントなシンセとアコースティックギターが織りなす優しいサウンドから始まります。Aメロは囁くような歌声で静かに進み、サビで一気に解放される。この展開が、物語の一話一話の終わりに訪れる「ほっと息をつく時間」と重なります。

歌詞には、「帰り道の風」「まだ見ぬ景色」「君と笑った午後」など、日常の細やかな情景が描かれています。しかし、その背景には“非日常を生きる人々”という前提があり、温かさと切なさが同居しているのです。

視聴後に感じるのは、戦いや怪異の緊張感から一歩引いた、静かな時間の尊さ。このコントラストが、OP「オトノケ」の熱量との対比をより鮮明にし、『ダンダダン』という作品全体の呼吸を作っています。

リリース日・配信リンク

「TAIDADA」は2024年10月11日に配信開始。サブスクリプションサービスでも即日配信され、ミュージックビデオはアニメED映像を活かしたバージョンも制作されました。

リリース直後からSNSでは「耳から離れない」「ずとまよらしい浮遊感が最高」と話題となり、Billboard Japan Download SongsでもTOP10入りを果たしました。

第2期OP曲「革命道中」Aimerが描く疾走と革命の物語

作品の熱量をさらに引き上げるAimerの歌声

『ダンダダン』第2期オープニングテーマ「革命道中」は、Aimerが2025年4月期に送り出した新曲です。Aimer特有の深みと透明感を併せ持つ声質が、物語のスケールを一気に拡張させています。

楽曲タイトルの「革命道中」には、戦いや変化の最中にある“旅路”というニュアンスが込められており、第2期で広がる舞台や新たな敵との対峙を象徴します。特にAimerの力強くも繊細な発声が、主人公たちの「決して引かない」覚悟を音として描き出しています。

イントロから伝わる昂揚感

イントロはエスニックなパーカッションとストリングスが絡み合い、まるで異世界の市場を駆け抜けるような感覚を与えます。そこからエレキギターとドラムが加わり、聴き手の心拍数を自然と引き上げていきます。

サビでは「駆け抜けろ、この道を革命に変えて」という象徴的なフレーズが響きます。この言葉は、物語の中で主人公たちが怪異や未知の存在に立ち向かう姿と重なり、聴く者の胸を熱くします。

歌詞のテーマと物語のリンク

歌詞には“道”や“旗”といったモチーフが散りばめられています。これは旅や冒険だけでなく、「仲間と共に掲げる信念」の象徴でもあります。『ダンダダン』第2期では、新しいキャラクターや複雑な対立構造が加わり、その中で揺れ動く人間関係が描かれますが、「革命道中」はそうしたドラマを音楽的に補強しているのです。

ライブパフォーマンスと映像演出

第2期のOP映像は、疾走する列車や瓦礫の中を駆け抜けるキャラクターたちのカットが連続し、Aimerの歌声に呼応するように画面がダイナミックに切り替わります。特に、サビ前の一瞬の静寂から一気に光が差す演出は鳥肌もの。

Aimerは自身のツアーでも「革命道中」を披露し、ライブでは生バンド編成によるアレンジで、スタジオ音源よりもさらに骨太な響きを観客に届けています。

第2期ED曲「どうかしてる」Aimerが魅せる揺らぎと葛藤

静けさの中に潜む熱

「どうかしてる」は、『ダンダダン』第2期のエンディングテーマとして2025年4月より放送開始と同時に解禁されたAimerの楽曲です。第2期OP「革命道中」と同じAimerが担当することで、物語全体に統一感と深みが増しました。

OPが“進む意志”を象徴しているのに対し、「どうかしてる」は“揺れる心”を描きます。戦いの中で信じるものと疑うもの、その境界が曖昧になっていく瞬間の感情が、ゆったりとしたテンポの中に滲みます。

イントロが紡ぐ余白の美学

イントロはアコースティックギターのアルペジオに寄り添うようなストリングスから始まります。そこにAimerの柔らかな声が静かに重なり、聴き手はまるで夕暮れの街をひとり歩くような情景へと誘われます。

曲全体が大きく盛り上がる瞬間は多くなく、代わりに“間”を大切にした構成。余白があるからこそ、聴き手は歌詞の一つ一つに耳を傾け、登場人物の心情に自分を重ねやすくなります。

歌詞が描く心の揺れ

サビの「どうかしてる、それでも信じたい」には、理屈では説明できない信頼や想いが込められています。怪異と向き合い、常識を超えた出来事に巻き込まれる中で、それでも相手を信じることの尊さと危うさが交錯します。

また、「夜明けまで待てない」や「目を閉じれば聞こえる」などのフレーズは、光と闇、現実と幻想が入り混じる世界観を端的に表現し、エンディング映像の淡い色彩ともリンクしています。

映像と音楽の融合

ED映像は、夕焼け色から深夜へと移ろう空のグラデーションが印象的。キャラクターたちの横顔や視線の交差が、静かな物語を語りかけます。OP「革命道中」で見せた疾走感の反動として、このEDは作品に余韻と内省をもたらします。

配信開始直後からSNSでは「Aimerの静かな曲調が沁みる」「一日の終わりに聴きたくなる」という声が多く、特に深夜の再生リスト入りするファンが続出しました。

『ダンダダン』主題歌アーティストプロフィール

Creepy Nuts ― 言葉とビートで物語を加速させる

Creepy Nutsは、MCバトル無敗のラッパーR-指定と、日本三連覇を誇るDJ松永によるヒップホップユニット。ラップのスキルとスクラッチの妙技で日本音楽シーンにおいて確固たる地位を築いています。

彼らの楽曲は、物語性とエモーションを兼ね備えており、『ダンダダン』第1期OP「オトノケ」では、怪異と青春が交錯する世界観を疾走感あるビートで表現しました。過去には『よふかしのうた』OP「堕天」でもアニメファンから高い評価を得ています。

彼らの強みは、日常的な言葉を使いながらも深い感情を描くリリックにあります。これが『ダンダダン』の世界観と見事にマッチし、OP映像を観るたびに物語の熱量を感じさせます。

ずっと真夜中でいいのに。 ― 宙に浮くような浮遊感と不思議な魅力

通称“ずとまよ”ことずっと真夜中でいいのに。は、ACAねを中心とした音楽プロジェクト。ポップスとエレクトロ、ロックの要素を絶妙に融合させた独自のサウンドで支持を集めています。

第1期ED「TAIDADA」では、その浮遊感あふれる音楽性が作品の不思議で温かな一面を引き出しました。ずとまよは、視覚的にも印象的なMVやイラストを多用することで知られ、『ダンダダン』ED映像の独特な魅力と相性抜群でした。

過去には映画『夏へのトンネル、さよならの出口』主題歌やゲーム音楽にも参加しており、映像作品との親和性が非常に高いアーティストです。

Aimer ― 光と影を歌う声

Aimer(エメ)は、唯一無二のハスキーボイスと透明感を併せ持つシンガーソングライター。彼女の声は、静かなバラードから力強いロックナンバーまで幅広く響き渡ります。

第2期OP「革命道中」とED「どうかしてる」の両方を担当し、物語の外側と内側、光と影の両面を歌声で描き分けました。この二曲の対比は、第2期のテーマ性を深く補完しています。

Aimerは『Fate/stay night [Heaven’s Feel]』、『鬼滅の刃 遊郭編』など数多くのアニメ主題歌を担当しており、ドラマチックな物語との親和性が非常に高いことでも知られています。

歌詞・楽曲の深読み考察

「オトノケ」Creepy Nuts ― 音と怪異が交差する瞬間

「オトノケ」というタイトルには、「音の気配」と「音の化け(怪異)」という二重の意味が込められているように感じられます。

歌詞中の「耳を澄ませばそこにいる」は、作中で怪異を感知する瞬間と重なりますが、それは同時に「相手の心に耳を傾ける」という優しさのメタファーにもなります。激しいビートの中に時折現れる短いブレイクは、日常の隙間に怪異が入り込む不意打ち感を表現しているかのようです。

終盤のリリックには「明日もまた鳴り響く」というフレーズがあり、物語が続いていく予感と共に、主人公たちの戦いと青春が終わらないことを象徴しています。

「TAIDADA」ずっと真夜中でいいのに。 ― 漂う時間と曖昧な感情

「TAIDADA」の歌詞には、日常的な情景の中にほんの少しの違和感が散りばめられています。「手のひらにまだ温もりが残ってる」という一節は、別れの後に残る感触と、現実と非現実の境界のあいまいさを暗示しています。

サビで繰り返される「たいだだ」という響きは意味を固定せず、リスナーごとに異なる感情を呼び起こします。それはもしかすると、怪異との遭遇も、人によって恐怖だったり奇跡だったりするのと同じなのかもしれません。

EDとして流れることで、視聴者は戦いの余韻から解き放たれ、温かくも不思議な感情の中で次回を待つことになります。

「革命道中」Aimer ― 意志を掲げる旗

「革命道中」の歌詞には、「旗を掲げろ」「道を照らせ」といった能動的な言葉が並びます。これは第2期での物語が、新たなステージへと踏み出す主人公たちの姿と重なります。

特に「怖くても進め」というフレーズは、怪異という未知への恐怖を受け止めながらも歩みを止めない精神を象徴しています。Aimerの歌声がそのままキャラクターたちの心の声のように響きます。

楽曲構成も序盤は抑え気味で進み、サビで一気に爆発するダイナミズムが「覚悟の瞬間」を音楽で描いています。

「どうかしてる」Aimer ― 理屈を超えた信頼

「どうかしてる」の核心は、サビの「それでも信じたい」という言葉にあります。物語の中で互いの信頼が試される場面と、まるでシンクロするかのようなタイミングでこのフレーズが響きます。

「夜明けまで待てない」は、変化や答えを急ぐ焦燥感を表しつつ、それでも夜の静けさに耳を傾ける心の揺らぎも感じさせます。

この楽曲がEDとして流れるとき、視聴者はキャラクターたちの心の葛藤を余韻として抱えたままエピソードを終えることになり、作品世界の厚みが増します。

アニメ映像との相乗効果

「オトノケ」OP映像 ― 街と怪異のリズム

『ダンダダン』第1期OP「オトノケ」の映像は、ネオンに照らされた街並みと、日常の中に忍び寄る怪異の姿をテンポよく切り替えて見せます。ビートに合わせてカットが刻まれ、まるで映像そのものが音楽に呼応しているかのようです。

特に印象的なのは、主人公たちが走り抜けるシーン。視覚的な疾走感と、Creepy Nutsのリズミカルなラップが完璧にシンクロし、観る者の心拍数を一気に上げます。

「TAIDADA」ED映像 ― 浮遊するような時間の流れ

ED「TAIDADA」は、夕暮れの街や川辺、電車の窓といった柔らかな色彩の背景が続きます。キャラクターたちの表情は穏やかで、日常のワンシーンのようですが、時折映し出される光や影が不思議な緊張感を与えます。

ずっと真夜中でいいのに。の浮遊感あるサウンドが、この映像に“夢の中の散歩”のような質感をもたらしています。

「革命道中」OP映像 ― 光と影の中を進む旅路

第2期OP「革命道中」では、朝焼けの中を進む主人公たちのシルエットから始まり、やがて戦闘シーンへと切り替わります。光の粒子や舞い散る花びらが画面を彩り、Aimerの力強い歌声が映像のスケール感をさらに引き立てます。

中盤での一瞬の静寂は、歌詞の「怖くても進め」に合わせた演出で、視聴者の感情を一度落ち着かせ、その後のサビで一気に解放します。

「どうかしてる」ED映像 ― 余韻を残す横顔

ED「どうかしてる」の映像は、日が沈んだ後の静かな街並みと、淡い光に照らされるキャラクターの横顔が中心。映像はスローモーションで展開され、Aimerの繊細な歌声が視聴者を物語の内側へと引き戻します。

背景の色合いが徐々に青から黒へ変化する演出は、登場人物たちの心情の移ろいを表現しており、次回への期待と不安を同時に煽ります。

制作スタッフコメント・裏話

音楽プロデューサーの視点

『ダンダダン』第1期OP「オトノケ」の音楽プロデューサーは、インタビューで「怪異の不気味さと青春の爽快感を同時に感じさせる音作りを意識した」と語っています。特にビートのキレと低音の厚みは、都市伝説的な世界観を現代的なサウンドで表現するための工夫だったとのこと。

映像監督のこだわり

OP・ED映像を手がけた監督は、「曲のテンポや歌詞のニュアンスに合わせてカット割りを緻密に計算した」と明かしています。たとえば「オトノケ」の走り抜けるシーンは、楽曲のBPMに合わせて秒単位で調整されており、映像編集に3週間以上をかけたとのこと。

アーティストとのコラボ秘話

ずっと真夜中でいいのに。のACAねさんは、「TAIDADA」を書き下ろす際、実際に原作漫画を全巻読破し、登場人物の感情の揺れをメモに書き出した上で制作に臨んだそうです。歌詞に散りばめられた曖昧な情景描写は、その読書メモから生まれたとのこと。

ファンのSNS反応まとめ

「オトノケ」への熱狂

Twitter(X)では放送直後から「#オトノケ」がトレンド入り。「疾走感ヤバい」「Creepy Nutsらしさ全開で最高」といった感想が多数投稿されました。特にイントロのベース音に痺れたという声が多く見られます。

「TAIDADA」の癒し効果

「TAIDADA」が流れると、「戦いの後にふっと肩の力が抜ける」「映像と曲の柔らかさに泣きそうになる」といった感想が寄せられ、YouTubeの公式MVコメント欄でも海外ファンからの絶賛が相次ぎました。

Aimer曲の存在感

第2期でのAimerの2曲については、「革命道中」の勇ましさと「どうかしてる」の切なさが真逆なのにどちらも刺さる、という意見が多く見られます。「革命道中を聴くと走り出したくなる」「どうかしてるは夜に聴くと泣く」というファンの声が印象的でした。

『ダンダダン』主題歌・ED曲が紡ぐ物語の余韻まとめ

『ダンダダン』の主題歌とED曲は、ただのオープニングやエンディングではありません。それぞれが物語の一部として機能し、視聴者の感情を物語の中に引き込み、そして次のエピソードへと繋ぐ架け橋となっています。

Creepy Nutsの「オトノケ」は、疾走感と怪異感を絶妙にブレンドし、物語の入り口で視聴者の心を掴みます。ずっと真夜中でいいのに。の「TAIDADA」は、日常と非日常の狭間を漂うような余韻を残し、心をやさしく包み込みます。

第2期ではAimerが「革命道中」と「どうかしてる」という光と影の二曲で物語を彩り、キャラクターたちの成長や葛藤を音楽で体現しました。

音楽と映像が互いを高め合うことで、『ダンダダン』という作品はより立体的に、そしてより鮮烈に記憶に刻まれます。主題歌・ED曲を改めて聴き直せば、きっとアニメ本編の情景や感情が鮮やかによみがえるはずです。

次に『ダンダダン』を観るときは、ぜひ音楽の細部にも耳を傾けてみてください。あなたの中の物語が、きっともっと深くなるはずです。

この記事のまとめ

  • 音楽が物語の呼吸になる瞬間
  • 歌詞と映像が心の奥を撫でる感覚
  • 主題歌とEDが紡ぐ光と影の物語

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