【声優一覧】『葬送のフリーレン』キャスト徹底紹介|第2期から登場の新キャラも!

異世界/ファンタジー
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勇者たちの旅は、もう終わった。
魔王は倒され、世界は救われ、物語としては“ハッピーエンド”で幕を閉じた――はずだった。

それでも『葬送のフリーレン』を観終えたあと、私たちの胸には、静かで重い余韻が残る。
大声で泣いたわけじゃない。心が折れたわけでもない。なのに、なぜか少しだけ息が苦しい。
まるで、過去の誰かの顔を思い出したときのように。

この作品は、感情を「説明」しない。
キャラクターは、何かを悟った顔で長台詞を語らない。
代わりに、声優たちが差し出してくるのは――沈黙、間、呼吸、そして語尾の震えだ。

だからこそ、視聴者は“受け取る”だけでは終われない。
感情を自分の中で再生し、勝手に自分の記憶と結びつけてしまう。
「あのとき、もっと大切にすればよかった」という、言葉にしづらい後悔まで連れてきて。

この記事では、『葬送のフリーレン』の声優キャストを一覧で紹介しながら、
「なぜこの声が、ここまで心に残るのか」をキャラクター心理と演技設計の視点で深掘りします。
さらに、第2期で存在感を増すキャラクター(新キャラ含む)にも触れ、
“これから増えていく声”が物語をどう揺らすのかを見つめていきます。

  1. 声が記憶を呼び覚ます──『葬送のフリーレン』という物語
    1. なぜ今、この作品は“静かな感動”を呼んでいるのか
    2. アニメ第1期の反響と第2期への期待
  2. フリーレン一行の声優一覧|物語の現在を生きるキャラクターたち
    1. フリーレン(CV:種﨑敦美)|千年を生きる者の「遅れてくる感情」
    2. フェルン(CV:市ノ瀬加那)|静かな怒りと、深い優しさの同居
    3. シュタルク(CV:小林千晃)|弱さを認めた声が、勇気を作る
  3. 勇者パーティーの声優陣|過去を生き続ける人々の声
    1. ヒンメル(CV:岡本信彦)|“優しさ”を軽やかに見せる怖さ
    2. ハイター(CV:東地宏樹)|弱さを抱えたまま託す声
    3. アイゼン(CV:上田燿司)|背中で時間を語る低音
  4. 第2期から本格登場する新キャラクターと声優
    1. ユーベル(CV:長谷川育美)|“共感しない”声がもたらす緊張
    2. ラント(CV:小松昌平)|理屈が鋭いほど、孤独が見える声
  5. 一級魔法使い試験編を彩る登場キャラクター声優
    1. 試験編の注目キャラが増えるほど、物語は“人間”に近づく
    2. 群像劇を成立させるのは「説明」ではなく「声の差」
  6. なぜ『葬送のフリーレン』の声優演技は心に残るのか
    1. 感情を叫ばない演技が生む「余白」
    2. 声が「人生の長さ」を語っている
  7. よくある質問|『葬送のフリーレン』声優・第2期Q&A
    1. 第2期で声優変更はある?
    2. 原作とアニメでキャラの印象は違う?
    3. 第2期で注目すべき声優は?
  8. まとめ|声は、物語の外でも生き続ける
    1. キャラクターは声とともに記憶になる
    2. 第2期で描かれる“時間の続き”への期待
  9. 情報ソース・参考資料

声が記憶を呼び覚ます──『葬送のフリーレン』という物語

なぜ今、この作品は“静かな感動”を呼んでいるのか

『葬送のフリーレン』の最大の特徴は、物語のはじまりが“終わりのあと”にあることだ。
勇者ヒンメル一行は、すでに世界を救っている。戦いは終わり、祝祭は終わり、英雄譚は完結している。
それなのに、私たちが見せられるのは「その後」――つまり、エピローグの連続だ。

この作品が描くのは、勝利の快感でも、復讐の火でもない。
描かれるのは、時間の手触り。
「一緒にいたはずなのに、知ろうとしなかった」「大切にしていたはずなのに、気づけなかった」――
そんな、人生の中で誰もが一度は抱える取り返しのつかない感情が、淡々と差し出される。

ここで効いてくるのが、フリーレンの種族設定だ。
彼女は千年以上を生きるエルフ。人間の10年は、彼女にとって“短すぎる”。
だから当初、旅の時間は「思い出」ではなく「出来事」でしかなかった。
しかし人間の死は、世界の速度を変える。
失ってから初めて、時間は“長さ”ではなく密度だと気づかされる。

そしてその“気づき”は、ドラマティックな演出ではなく、声の抑制で描かれる。
言い切らない台詞。余白のある相槌。ほんの少し遅れる呼吸。
その積み重ねが、視聴者の心に「自分の記憶」を呼び起こしてしまうのだ。

アニメ第1期の反響と第2期への期待

第1期が刺さった人の多くが口にしたのは、「派手じゃないのに泣ける」という感想だった。
それはつまり、涙を誘う大技があるわけではなく、日常の“気づき”の連打があるということ。
何気ない会話の中で、キャラクターの人生がにじみ出る。
視聴者はそこで、自分の人生の“空白”に触れてしまう。

第2期では群像劇が本格化し、価値観も倫理観も違うキャラクターが増える。
それは物語の厚みが増すだけではない。
「声の温度差」が増えるということだ。
同じ世界に生きていても、同じ痛みを持たない者たちが登場する。
そのとき、フリーレンたちの“静かな声”は、より強く際立つ。

次の章からは、今を旅する者たち――フリーレン一行の声優陣を、1キャラずつ濃く見ていこう。

フリーレン一行の声優一覧|物語の現在を生きるキャラクターたち

フリーレン(CV:種﨑敦美)|千年を生きる者の「遅れてくる感情」

フリーレンの感情表現は、基本的に“薄い”。
少なくとも、表面上はそう見える。驚かない。騒がない。劇的に悲しまない。
それでも私たちが彼女から目を離せないのは、声の中に時間が沈んでいるからだ。

種﨑敦美の演技は、感情を乗せるのではなく、感情が“湧いてくるまでの時間”を聴かせる。
台詞の直前に生まれる一拍。言い終えたあとに残る空気。
その静けさに、フリーレンの後悔が潜んでいる。
彼女は「悲しい」と言わない。けれど、声はもう知っている。
「取り戻せない時間がある」ことを。

そしてフリーレンの変化は、成長物語のように派手に描かれない。
小さな優しさ、ほんの少しの照れ、ほんの一瞬の戸惑い。
その微差を成立させるのが、種﨑の“薄い演技”の精度だ。
薄いからこそ、差が分かる。差が分かるから、心が動く。

フェルン(CV:市ノ瀬加那)|静かな怒りと、深い優しさの同居

フェルンは理性的で、優等生に見える。
けれど彼女の内側には、ずっと消えない不安がある。
自分は置いていかれるのではないか。大切な人がいつか消えるのではないか。
その不安を、彼女は声を荒らげて表現しない。
市ノ瀬加那は、怒りを小さくすることで怒りを強くする

フェルンの声が少し冷えるだけで、場の空気が変わる。
語尾が硬くなるだけで、「踏み込むと危ない感情がある」と分かる。
それは声の技巧であると同時に、フェルンの人生そのものでもある。
ハイターのもとで育ち、早く大人にならざるを得なかった少女の、我慢の歴史だ。

彼女はフリーレンの感情を翻訳する存在であり、視聴者の感情の代理人でもある。
フリーレンの価値観に、私たちは時々ついていけない。
そのときフェルンが「それは違う」と言ってくれることで、物語は人間の時間へ接続される。
フェルンの声は、物語に“現在”を持ち込む

シュタルク(CV:小林千晃)|弱さを認めた声が、勇気を作る

シュタルクは、怖がりだ。臆病だ。逃げたい。
でも彼は逃げない。ここが重要だ。
勇気とは、恐怖がないことではない。
恐怖を抱えたまま動くことだと、彼の声が教えてくれる。

小林千晃は、震える声を“かっこ悪く”見せない。
弱音が漏れる瞬間も、情けなさも、隠さずに差し出す。
その誠実さがあるから、踏み出した瞬間の声に説得力が宿る。
「やる」と決めた声は、強いのではなく、決意の重さで強い。

シュタルクがいることで、この物語は“英雄譚”ではなく“人生”になる。
フリーレンが時間を知ろうとする旅なら、シュタルクは恐怖と共存する旅だ。
その旅路を、彼の声が等身大で支えている。

勇者パーティーの声優陣|過去を生き続ける人々の声

ヒンメル(CV:岡本信彦)|“優しさ”を軽やかに見せる怖さ

ヒンメルは、正しさの人だ。けれど正しさを押しつけない。
岡本信彦の声がすごいのは、その優しさを“軽く”見せてしまうところにある。
冗談っぽい口調、明るいテンポ。だから一見、気楽に見える。
しかし、その軽やかさの裏にあるのは、「今を大切にしないと、いつか失う」という切実さだ。

ヒンメルは未来を語らない。だからこそ、彼の行動が未来を作ってしまう。
銅像を残す、花を見せる、思い出を形にする。
それらはロマンチックな善行に見えて、実は“別れ”を前提にしている。
岡本の声は、その前提を声高に言わない。
言わないから、視聴者が後から気づいてしまう。気づいた瞬間、胸が痛む。

ハイター(CV:東地宏樹)|弱さを抱えたまま託す声

ハイターは聖職者でありながら、人間の弱さを隠さない。
酒に逃げる。怠ける。格好よく生きられない。
それでも彼は、フェルンを守り育てる。
東地宏樹の声には、威厳とだらしなさが同居している。
その矛盾が、ハイターを“本物の大人”にしている。

フェルンに向ける言葉は、教育というより祈りに近い。
「この子が、私がいなくなっても生きていけますように」。
その祈りが声の奥にあるから、東地の台詞は強く響く。
強いのに、優しい。優しいのに、どこか寂しい。
託す声は、いつだって少しだけ孤独なのだ。

アイゼン(CV:上田燿司)|背中で時間を語る低音

アイゼンは多くを語らない。
上田燿司の低音は、説明を必要としない“生存の重み”を運んでくる。
屈強で、頼れる。けれどそれは、傷つかなかった強さではない。
生き延び、失い、また立ち上がった結果の強さだ。

シュタルクに向ける言葉の少なさが、逆に効く。
励ましすぎない。過保護にしない。
「自分で立て」と言うのではなく、立てると信じて待つ
その距離感が、アイゼンの優しさだ。

第2期から本格登場する新キャラクターと声優

ユーベル(CV:長谷川育美)|“共感しない”声がもたらす緊張

ユーベルは、分かりやすい悪役ではない。
でも彼女の存在は、空気を変える。
長谷川育美の声は、低く柔らかいのに、どこか危険だ。
それは声色が怖いのではなく、感情の接続先が見えないから怖い。

この作品は基本的に、誰かを理解しようとする物語だ。
フリーレンは人間を知ろうとする。フェルンは相手の気持ちを汲もうとする。
しかしユーベルは、その回路を持たない。あるいは必要としていない。
だから会話が成立しているのに、心が噛み合わない。
その“不一致”を、長谷川の演技は静かに強調する。

ユーベルの声が増えるほど、フリーレンの“静かな優しさ”は、より輪郭を持つ。
彼女は作品にとって、悪ではなく鏡だ。
「理解できない他者」に出会ったとき、人はどう振る舞うのか――その問いを突きつける声である。

ラント(CV:小松昌平)|理屈が鋭いほど、孤独が見える声

ラントは知性の人だ。合理性の人だ。
小松昌平の台詞運びはテンポが良く、間を置かない。
そのスピード感は、頭の回転の速さに見える。実際、そうだ。
しかし同時に、それは感情の手前で結論に逃げる速度にも聞こえる。

フリーレンが時間を抱え込みながら歩くキャラクターだとしたら、ラントは時間を切り捨てる。
効率、最適、結果。人間関係すら整理する。
でも整理しすぎた世界は、孤独になる。
小松の声は、冷静な論理の中に、ほんの少しだけ“疲れ”を混ぜる。
その混ざり方がうまい。だからラントは憎めない。むしろ痛いほど分かってしまう。

一級魔法使い試験編を彩る登場キャラクター声優

試験編の注目キャラが増えるほど、物語は“人間”に近づく

試験編が面白いのは、強い・弱いの話だけではない。
それぞれのキャラクターが、それぞれの人生の事情で動くからだ。
つまりここは、魔法の試験でありながら、価値観の試験でもある。

  • カンネ(CV:和氣あず未):明るさの奥にある焦り。無邪気さが崩れる瞬間の声が刺さる。
  • ラヴィーネ(CV:鈴代紗弓):強気の裏にある不安。言葉の尖りが“守り”に見える演技。
  • ヴィアベル(CV:谷山紀章):低音が生む威圧感。敵味方の境界を曖昧にする声の説得力。
  • ゼンゼ(CV:照井春佳):冷静さの皮を被った観察者。淡々とした声ほど怖い。
  • ゲナウ(CV:新垣樽助):実力者の“格”を声で示す。一言の重みが違う。

群像劇を成立させるのは「説明」ではなく「声の差」

この章には、親切な説明役がいない。
だから視聴者は、声の調子やテンポから、各キャラクターの性格と距離感を読み取る。
その読み取りが楽しい。
「声の差」こそが、群像劇の地図になる

味方のふりをする声。善人に見える声。正しいことを言う声。
でも、正しさは一つじゃない。
試験編は、声優陣が“正しさの種類”を演じ分けることで、物語の奥行きを作っている。

なぜ『葬送のフリーレン』の声優演技は心に残るのか

感情を叫ばない演技が生む「余白」

泣かない、叫ばない、語りすぎない。
その抑制があるから、視聴者は勝手に感情を補完してしまう。
この作品は、感情を“渡してくる”のではなく、感情を“起こさせる”

たとえば同じ「ありがとう」でも、声の温度が違えば意味が変わる。
一瞬の間が入れば、そこに迷いが生まれる。
語尾が少し落ちれば、言葉の裏が見える。
声優陣は、その微細な操作で、視聴者の心に“自分の記憶”を反射させる。

声が「人生の長さ」を語っている

フリーレンは長命で、フェルンは短命で、ヒンメルは過去になった。
この時間の差を、台詞量や設定説明で伝えるのではなく、声の呼吸で伝えているのが凄い。
長い時間を生きる者は、言葉が遅い。短い時間を生きる者は、未来を急ぐ。
その差が、会話のテンポに滲む。

結果としてこの作品は、“年齢を重ねるほど刺さる”構造を持つ。
視聴者の人生経験が増えるほど、声の余白に置かれた感情を拾えるようになるからだ。

よくある質問|『葬送のフリーレン』声優・第2期Q&A

第2期で声優変更はある?

主要キャストについては、現時点で大きな変更が出る可能性は高くありません。
ただし第2期は登場人物が増えるため、新キャストの発表が作品の楽しみの一つになります。

原作とアニメでキャラの印象は違う?

声が付くことで、沈黙や間に意味が宿り、キャラクターの印象に奥行きが生まれます。
特にフリーレンは「感情が分かりにくい」キャラだからこそ、アニメの演技が解釈の幅を広げています。

第2期で注目すべき声優は?

ユーベル役・長谷川育美の“共感しない声”と、ラント役・小松昌平の“理屈の速度”は、
物語の空気を変える要素として注目ポイントです。

まとめ|声は、物語の外でも生き続ける

キャラクターは声とともに記憶になる

物語はいつか終わる。キャラクターも画面から消える。
それでも声は残る。
『葬送のフリーレン』の声優陣は、キャラクターを演じたのではなく、その人生の断片を生きた

第2期で描かれる“時間の続き”への期待

第2期では、価値観も倫理観も違う声が増える。
その温度差が、フリーレン一行の静けさをより鮮明にする。
また耳を澄ませる時間が、静かに始まる。
――今度は、どんな声が私たちの記憶を呼び覚ますのだろう。


情報ソース・参考資料

本記事は、以下の公式情報・信頼性の高いメディア・インタビュー記事をもとに構成しています。
声優キャスト情報、アニメ第1期の内容、第2期に関する言及については、公式発表および主要アニメメディアの掲載情報を参照しています。

  • 『葬送のフリーレン』公式サイト

    https://frieren-anime.jp/

    公式キャラクター紹介、キャスト情報、アニメ最新情報を参照。
  • TVアニメ『葬送のフリーレン』公式X(旧Twitter)



    放送情報、第2期関連発表、キャストコメント告知などの一次情報。
  • アニメ!アニメ!

    https://animeanime.jp/

    キャストインタビュー、作品分析記事、アニメ業界ニュースを参照。
  • コミックナタリー

    https://natalie.mu/comic

    原作・アニメ制作背景、声優コメント、制作陣インタビューを参照。
  • アニメイトタイムズ

    https://www.animatetimes.com/

    声優特集記事、演技コメント、キャラクター解説を参照。
  • ORICON NEWS(アニメ特集)

    https://www.oricon.co.jp/

    放送開始情報、制作発表、公式コメント掲載記事を参照。
  • Wikipedia「葬送のフリーレン」項目

    https://ja.wikipedia.org/wiki/葬送のフリーレン

    原作情報・アニメ放送概要・キャスト一覧の事実確認用途として参照。

※本記事の考察・感情分析・演技解釈については、上記情報を基礎としつつ、
作品視聴およびキャラクター心理分析に基づく独自の評論を含みます。

執筆・構成:桐島 灯(きりしま・あかり)|アニメ文化ジャーナリスト・ストーリーテラー

公開方針:「作品を“理解する”ではなく、“感じる”評論」をテーマに、感情と物語を橋渡しする批評記事として執筆しています。

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