TVアニメ『黄泉のツガイ』の主題歌は、第1クールOPテーマがVaundy「飛ぶ時」、第1クールEDテーマがyama「飛ぼうよ」です。
さらに第2クールでは、OPテーマが音田雅則「back shot」、EDテーマが菅原圭「孔雀」に更新されています。
第1クールの「飛ぶ時」「飛ぼうよ」は、どちらも作詞・作曲・アレンジをVaundyさんが担当。
一方、第2クールの「back shot」「孔雀」は、どちらも作詞・作曲を音田雅則さんが担当しています。
つまり、2026年7月時点で『黄泉のツガイ』の主題歌を調べるなら、Vaundy・yamaの第1クール楽曲だけでなく、第2クールの音田雅則・菅原圭の楽曲まで押さえるのが最新版です。
制作会社については、正式にはプロダクション・スーパーバイズがボンズ、アニメーション制作がボンズフィルムです。
そのため「ボンズが関わっている」は正しい一方で、「実制作はボンズフィルム」と整理するのがもっとも正確です。
この記事の結論【2026年7月最新版】
- 第1クールOPテーマはVaundy「飛ぶ時」
- 第1クールEDテーマはyama「飛ぼうよ」
- 第1クールOP/EDはどちらもVaundyが作詞・作曲・アレンジ
- 第2クールOPテーマは音田雅則「back shot」
- 第2クールEDテーマは菅原圭「孔雀」
- 第2クールOP/EDはどちらも音田雅則が作詞・作曲
- 第1クール楽曲は2026年4月12日から配信中
- Vaundy・yama「飛ぶ時・飛ぼうよ」CD/レコード発売日は2026年7月29日
- 制作はボンズフィルム
- ボンズはプロダクション・スーパーバイズとして参加
『黄泉のツガイ』の主題歌は、ただ作品の入口と出口に置かれた音楽ではありません。
第1クールでは「飛ぶ時」と「飛ぼうよ」が、ユルとアサの“旅立ち”を対になる声で描きました。
そして第2クールでは、「back shot」と「孔雀」が、信じることの危うさと、それでも誰かの生を願ってしまう執念を鳴らします。
あの瞬間、キャラクターの背中に流れた歌は、物語の説明ではなく、心の奥に置き去りにされた感情の翻訳だったのかもしれません。
ここから、公式情報ベースで主題歌・配信日・CD発売日・制作会社・スタッフ情報を整理し、そのうえで楽曲に込められた“ツガイ”構造を読み解いていきます。
黄泉のツガイ主題歌は誰？第1クールと第2クール一覧
TVアニメ『黄泉のツガイ』は、2026年4月から連続2クールで放送されています。
そのため、主題歌も第1クールと第2クールで変わります。
検索で「黄泉のツガイ 主題歌」「黄泉のツガイ OP」「黄泉のツガイ ED」と調べる場合は、どのクールの楽曲を指しているのかを分けて確認するのが大切です。
| 区分 | 楽曲名 | 歌唱 | 作詞・作曲 | 編曲 |
|---|---|---|---|---|
| 第1クールOP | 飛ぶ時 | Vaundy | Vaundy | Vaundy |
| 第1クールED | 飛ぼうよ | yama | Vaundy | Vaundy |
| 第2クールOP | back shot | 音田雅則 | 音田雅則 | ESME MORI、音田雅則 |
| 第2クールED | 孔雀 | 菅原圭 | 音田雅則 | Naoki Itai、Hayato Yamamoto |
ここで重要なのは、第1クールと第2クールで“対”の作り方が変わっていることです。
第1クールは、Vaundyさんが書いた2曲をVaundyさん自身とyamaさんが歌い分ける構造。
第2クールは、音田雅則さんが書いた2曲を、音田さん自身と菅原圭さんがそれぞれ受け持つ構造です。
つまり『黄泉のツガイ』の主題歌は、どのクールでも「ひとりの作家が生んだ2曲を、異なる声が響かせる」という形を取っています。
作品タイトルにある“ツガイ”という言葉が、音楽の配置そのものにも静かに刻まれているのです。
第1クールOP「飛ぶ時」はVaundyが担当
第1クールOPテーマ「飛ぶ時」は、Vaundyさんが歌う楽曲です。
作詞・作曲・アレンジもVaundyさんが担当しています。
公式MUSICページでは、Vaundyさんが「飛ぶ時」と「飛ぼうよ」を“ツガイ”となる2曲として書き下ろしたこと、そして大きなテーマとして「旅立ち」を置き、ふたりの主人公の心情を描いたことが明かされています。
「飛ぶ時」というタイトルは、一見すると自由への飛翔のように見えます。
けれど『黄泉のツガイ』の物語に重ねると、その飛翔は決して明るいだけではありません。
ユルは、山奥の村で暮らしていた少年です。
彼にとって世界は、村の中で完結していました。
しかし物語は、その閉じた日常が一気に破られるところから動き出します。
だから「飛ぶ時」は、希望だけの歌ではありません。
地面が崩れたから、飛ぶしかなくなる瞬間の歌です。
Vaundyさんの声には、明るさと陰りが同時にあります。
まっすぐ走っているようで、胸の奥にはどこか遅れてくる痛みがある。
その“遅れて爆ぜる感情”が、知らなかった真実へ引きずり出されるユルの姿と重なります。
OP「飛ぶ時」は、冒険の歌である前に、喪失から始まる出発の歌です。
扉を開けるのではなく、扉の向こうへ押し出される。
その切実さが、この曲を『黄泉のツガイ』第1クールの入口にふさわしいものにしています。
第1クールED「飛ぼうよ」はyamaが担当
第1クールEDテーマ「飛ぼうよ」は、yamaさんが歌う楽曲です。
こちらも作詞・作曲・アレンジはVaundyさんが担当しています。
OP「飛ぶ時」とED「飛ぼうよ」は、どちらにも“飛ぶ”という言葉があります。
けれど、その響きは少し違います。
「飛ぶ時」は、ある瞬間を指す言葉。
「飛ぼうよ」は、誰かに向けた呼びかけです。
この“よ”の一文字が、とても大きい。
ひとりで飛ぶのではなく、あなたも一緒に来てほしい。
あるいは、ひとりでは飛べないから、隣にいてほしい。
その弱さを含んだ呼びかけが、EDに置かれていることに意味があります。
『黄泉のツガイ』は、バトルや謎の勢いが強い作品です。
けれど本質的には、誰を信じるのか、誰と一緒に立つのかを問い続ける物語でもあります。
ツガイという存在は、単体では完結しません。
片方がいるから、もう片方の意味が立ち上がります。
yamaさんの声は、感情を強く押し切るよりも、余白を残して胸の底へ沈める声です。
本編で起きた出来事を説明しすぎず、視聴者の中に残った痛みをそのまま抱かせてくれる。
だから「飛ぼうよ」は、物語を閉じる曲ではなく、次回まで心を生かしておく余熱のように響きます。
第1クールOP/EDが“ツガイ”な理由
第1クールのOP「飛ぶ時」とED「飛ぼうよ」は、曲名が似ているだけではありません。
公式コメントでも、Vaundyさんはこの2曲を“ツガイ”となる楽曲として書き下ろしたと語っています。
「飛ぶ時」は、旅立ちの瞬間。
「飛ぼうよ」は、旅立ちへ誰かを誘う声。
同じ“飛ぶ”でも、前者は時間、後者は関係性を含んでいます。
この差は、ユルとアサの関係にも重なります。
ひとりで世界から押し出される者。
誰かとのつながりを求める者。
離れていても、同じ運命の輪の中にいる者たち。
主題歌が作品に寄り添うとは、単に歌詞が内容に合っているということではありません。
作品の構造そのものを、音楽の配置で再現すること。
『黄泉のツガイ』第1クールのOP/EDは、まさにその設計になっています。
第2クールOP「back shot」は音田雅則が担当
第2クールOPテーマは、音田雅則さんの「back shot」です。
作詞・作曲は音田雅則さん、アレンジはESME MORIさんと音田雅則さんが担当しています。
第1クールの「飛ぶ時」が“飛び立つ瞬間”を描いた曲だとすれば、第2クールの「back shot」は、飛び立ったあとに見えてくる“背中”の歌です。
前を向く人間の背中には、本人が見せようとしないものまで滲みます。
信じたい気持ち。
疑ってしまう心。
守りたい相手を利用される恐れ。
音田雅則さんの公式コメントでは、「back shot」について、人間の裏の顔や不信感、偽善といったテーマに触れられています。
これは第2クールの『黄泉のツガイ』にとても合っています。
物語が進むほど、敵と味方の線は単純ではなくなり、誰の言葉を信じていいのかが揺らいでいくからです。
「back shot」というタイトルは、正面からの英雄像ではなく、背中越しに見える孤独を想像させます。
人は本音を顔に出さなくても、背中に出してしまうことがある。
その背中を追う視線こそ、第2クールの視聴者に求められる見方なのかもしれません。
第2クールED「孔雀」は菅原圭が担当
第2クールEDテーマは、菅原圭さんの「孔雀」です。
作詞・作曲は音田雅則さん、アレンジはNaoki ItaiさんとHayato Yamamotoさんが担当しています。
「孔雀」というタイトルは、美しさと執着を同時に感じさせます。
羽を広げる姿は鮮やかで、けれどその美しさにはどこか生々しい迫力がある。
ただ綺麗なだけではない。
誰かに見つけられたい、見つけてほしい、忘れられたくないという感情まで連れてくる言葉です。
菅原圭さんの公式コメントでは、「エゴなのか、愛なのか」という揺れや、「あなたに生きていてほしい」という祈りに近い感情が語られています。
これは『黄泉のツガイ』という作品の深いところにある問いと響き合います。
誰かを守りたい気持ちは、本当に純粋な愛なのか。
それとも、自分が失いたくないという執着なのか。
第2クールED「孔雀」は、物語の痛みを静かに飾る曲ではありません。
むしろ、綺麗な羽の裏に隠れた傷を見せる曲です。
EDが流れるとき、視聴者はその日の戦いを振り返るだけではなく、登場人物たちの願いの重さをもう一度抱え直すことになります。
第1クールと第2クールの主題歌構造を比較
『黄泉のツガイ』の主題歌は、第1クールと第2クールでアーティストが変わりました。
しかし、根底には共通した設計があります。
それは、OPとEDを“別々の曲”として置くのではなく、互いに響き合う2曲として配置していることです。
| クール | OPの役割 | EDの役割 | 主題 |
|---|---|---|---|
| 第1クール | 世界の外へ飛び出す瞬間 | 誰かと一緒に飛ぼうとする呼びかけ | 旅立ち |
| 第2クール | 信じることの危うさと背中 | 愛と執着が溶け合う祈り | 信頼と執念 |
第1クールは、物語の扉が開く音でした。
第2クールは、その扉の先で誰を信じるのかを問う音です。
「飛ぶ時」「飛ぼうよ」が、まだ見ぬ世界へ踏み出すための歌だったとすれば、「back shot」「孔雀」は、踏み出した先で傷つきながらも誰かを見失わないための歌。
この変化によって、主題歌は物語の進行に合わせて温度を変えています。
セルフカバー版「飛ぶ時/飛ぼうよ」の見どころ
Vaundy・yama「飛ぶ時/飛ぼうよ」には、セルフカバーバージョンもあります。
具体的には、yamaさんが歌う「飛ぶ時」と、Vaundyさんが歌う「飛ぼうよ」です。
第1クール楽曲の配信構成
- 「飛ぶ時」Vaundy
- 「飛ぼうよ」yama
- 「飛ぶ時」yama セルフカバー
- 「飛ぼうよ」Vaundy セルフカバー
このセルフカバーは、ただの特典ではありません。
歌い手を入れ替えることで、同じ言葉が別の声を通ったとき、意味がどう変わるのかを体験できる構造になっています。
Vaundyさんが歌う「飛ぶ時」は、物語の外へ押し出されるエネルギーが前に出ます。
一方、yamaさんが歌う「飛ぶ時」は、同じ出発でも、より内側へ沈む決意として響く。
同じ“飛ぶ”なのに、視線の向きが変わるのです。
yamaさんの「飛ぼうよ」は、夜の底からそっと手を差し出すような歌です。
そこにVaundyさんの声が入ると、その手を握って前へ踏み出す側の体温が強くなる。
同じ曲でも、声が変わることで、呼びかける側と応える側の視点が入れ替わります。
この入れ替わりによって、主題歌は“OPとED”という固定された役割から少し解放されます。
同じ曲が、歌い手によって別の視点を持つ。
これは『黄泉のツガイ』という作品の読み方にも通じます。
片方だけを見ても真実に届かない。
もう片方の視点が加わったとき、初めて出来事の輪郭が見えてくるのです。
配信日・CD発売日・レコード発売日まとめ
第1クールOPテーマ「飛ぶ時」とEDテーマ「飛ぼうよ」は、2026年4月12日から配信されています。
同日には、アニメOP/ED版に加えて、セルフカバーバージョンの配信も案内されています。
CDシングルおよびアナログレコード「飛ぶ時・飛ぼうよ」は、2026年7月29日発売予定です。
発売日や仕様は変更されてきたため、購入前にはVaundy公式ディスコグラフィーや販売ページで最新情報を確認してください。
| 項目 | 日程・内容 |
|---|---|
| アニメ放送開始 | 2026年4月4日 |
| 第1クール楽曲配信開始 | 2026年4月12日 |
| 第2クール放送開始 | 2026年7月4日 |
| 第2クールノンクレジット映像公開 | 2026年7月5日 |
| CDシングル発売 | 2026年7月29日予定 |
| アナログレコード発売 | 2026年7月29日予定 |
Vaundy公式ディスコグラフィーでは、CDシングル「飛ぶ時・飛ぼうよ」はVVCV-19、価格は4,180円（税込）、LPサイズ透明スペシャルパッケージと記載されています。
アナログレコードはVVJV-5、価格は6,380円（税込）、透明スペシャルパッケージです。
制作会社はボンズ？ボンズフィルム？
『黄泉のツガイ』の制作会社については、「ボンズなの？」「ボンズフィルムなの？」と混乱しやすいところです。
ここは公式表記どおりに整理します。
公式クレジット
- プロダクション・スーパーバイズ：ボンズ
- アニメーション制作：ボンズフィルム
結論として、ボンズの関与は事実です。
ただし、アニメーション制作としてクレジットされているのはボンズフィルムです。
そのため「ボンズ制作」とだけ書くよりも、「ボンズがプロダクション・スーパーバイズ、制作はボンズフィルム」と書くほうが正確です。
では、なぜ「ボンズ説」が広がったのでしょうか。
理由のひとつは、荒川弘作品とボンズの組み合わせに、ファンの強い記憶があるからです。
『鋼の錬金術師』を通ってきたファンにとって、荒川弘、スクウェア・エニックス、アニプレックス、ボンズという並びは、ただの企業名の羅列ではありません。
少年漫画の熱、家族の痛み、運命へ抗う物語を思い出させるスイッチです。
ただし、『黄泉のツガイ』は「ハガレンをもう一度やる企画」ではありません。
ボンズの名前が呼び起こす信頼と、ボンズフィルムが担う新しい制作体制。
この二重構造を正しく理解すると、作品への期待がより立体的になります。
ボンズフィルムとの違いを正確に整理
今回のクレジットでは、ボンズはプロダクション・スーパーバイズ、ボンズフィルムはアニメーション制作です。
つまり、ボンズが制作全体を見守る立場として関わり、ボンズフィルムが実際の映像制作を担う、という理解が自然です。
ここを曖昧にすると、「結局どこが作っているの？」という読者の疑問が残ります。
SEO記事では、考察より先に正確な整理が必要です。
そのうえで考えると、この座組は『黄泉のツガイ』に合っています。
なぜなら、この作品には過去の荒川弘アニメへの信頼と、新しい幻怪ファンタジーとしての鮮度が同時に必要だからです。
ボンズの記憶。
ボンズフィルムの現在形。
この二つが重なることで、『黄泉のツガイ』は懐かしさだけに閉じないアニメになれる。
制作会社の表記そのものにも、作品タイトルと同じ“対”の響きがあるのです。
スタッフ情報一覧
TVアニメ『黄泉のツガイ』の主要スタッフは以下の通りです。
| 役職 | 名前 | 注目ポイント |
|---|---|---|
| 原作 | 荒川弘 | 家族・運命・選択を泥臭く描く作家性 |
| 監督 | 安藤真裕 | アクションと情緒の切り替え |
| シリーズ構成 | 高木登 | 日常と非日常の比重 |
| キャラクターデザイン・総作画監督 | 新井伸浩 | 荒川弘の線を動く絵へ翻訳 |
| ツガイデザイン | 杉浦幸次・伊藤嘉之 | 人ならざる存在の説得力 |
| 音楽 | 末廣健一郎 | 怪異と感情の余白を音で支える |
| 音響監督 | 若林和弘 | ツガイの存在感を音で立体化 |
| プロダクション・スーパーバイズ | ボンズ | 制作全体への関与 |
| アニメーション制作 | ボンズフィルム | 実際に映像を組み上げる制作主体 |
監督・安藤真裕の注目点
『黄泉のツガイ』は、ツガイ同士のバトルが大きな見どころです。
しかし、アニメ化で本当に難しいのは、戦闘シーンを派手にすることだけではありません。
難しいのは、血なまぐさい非日常と、笑える日常会話を同じ作品内で壊さずにつなぐことです。
荒川弘作品には、凄惨な出来事のあとに、あっけらかんとしたやり取りが入ることがあります。
その軽さが、逆に世界の異常さを際立たせる。
重いだけではない。
でも軽いだけでもない。
その温度差が、作品の呼吸になっています。
監督に求められるのは、アクションを盛る力だけではありません。
場面の温度を急に変えても、キャラクターの心が途切れないようにする演出力です。
戦闘後に誰がどんな間で息を吐くのか。
沈黙のあと、誰が最初に口を開くのか。
その細部に、アニメ版の解釈が出ます。
シリーズ構成・高木登の鍵
シリーズ構成の高木登さんで注目したいのは、謎の整理だけではありません。
むしろ重要なのは、感情をどの順番で開示するかです。
『黄泉のツガイ』では、日常と非日常が分離していません。
村での生活感、家族の記憶、何気ない会話。
そのすぐ隣に、怪異や戦い、隠された真実があります。
もし日常を軽く処理してしまうと、この作品はただの異能バトルになります。
逆に、日常を丁寧に描くほど、非日常が入り込んだ瞬間の恐ろしさが増します。
さらに、この作品の登場人物は一面的ではありません。
強さの中に弱さがあり、優しさの中に残酷さがある。
守るための嘘が、誰かを傷つけることもある。
だからシリーズ構成で大切なのは、誰が何を知っているかだけではありません。
読者や視聴者に、いつ、どの順番で、それを知らせるかです。
ハガレンとの関係は？
『黄泉のツガイ』は、『鋼の錬金術師』の荒川弘さんが描く作品です。
そのため「ハガレンと関係ある？」「ハガレンの再来？」と検索されるのは自然です。
ただし、物語上の直接的なつながりはありません。
『黄泉のツガイ』は独立した作品です。
ここは誤解しないように整理しておきたいところです。
では、比較する意味がないのか。
私は、あると思います。
ただし比較すべきは、設定ではありません。
比較すべきは、荒川弘作品に共通する“感情の倫理”です。
荒川弘作品では、力を持つことが単純な勝利になりません。
強い力には責任が伴い、正しい目的にも犠牲がつきまとい、家族を守る気持ちが誰かを傷つけることがある。
『黄泉のツガイ』でも同じです。
誰かを守るために隠された真実が、別の誰かを縛っているかもしれない。
大切な人を取り戻したいという願いが、世界の均衡を壊すかもしれない。
優しさと残酷さが、同じ手の中にある。
『黄泉のツガイ』は「ハガレンの再来」ではありません。
けれど、ハガレンで心を震わせた人ほど、この作品の奥にある問いに反応してしまうはずです。
人は何を守るために、何を犠牲にするのか。
その問いが、形を変えてここにも流れています。
OP映像とED映像の見方
『黄泉のツガイ』を見るなら、OP映像とED映像は飛ばさずに見てほしいところです。
主題歌と映像は、毎話同じように流れているようで、物語が進むほど意味が変わっていく場所だからです。
第1クールOP「飛ぶ時」は、物語が外へ開く速度を描きます。
第1クールED「飛ぼうよ」は、戦いのあとに残る痛みや、誰かと一緒に進みたいという願いを残します。
第2クールOP「back shot」は、正面からは見えない不信や裏切りの気配を映し出します。
第2クールED「孔雀」は、愛と執着がほどけないまま胸に残る余韻を置いていきます。
OPが「物語を開く映像」なら、EDは「感情を閉じきらない映像」です。
閉じたように見えて、心の中ではまだ続いている。
その余韻があるから、視聴者は次の話へ戻ってくる。
第1話で見たときと、何話か見進めたあと。
同じカットなのに、胸に刺さる場所が変わる。
それが、良いアニメ主題歌の怖さであり、美しさです。
FAQ
黄泉のツガイの第1クールOP主題歌は誰？
第1クールOP主題歌は、Vaundyさんの「飛ぶ時」です。
作詞・作曲・アレンジもVaundyさんが担当しています。
黄泉のツガイの第1クールED主題歌は誰？
第1クールED主題歌は、yamaさんの「飛ぼうよ」です。
こちらも作詞・作曲・アレンジはVaundyさんが担当しています。
黄泉のツガイの第2クールOP主題歌は誰？
第2クールOP主題歌は、音田雅則さんの「back shot」です。
作詞・作曲は音田雅則さん、アレンジはESME MORIさんと音田雅則さんが担当しています。
黄泉のツガイの第2クールED主題歌は誰？
第2クールED主題歌は、菅原圭さんの「孔雀」です。
作詞・作曲は音田雅則さん、アレンジはNaoki ItaiさんとHayato Yamamotoさんが担当しています。
Vaundyとyamaの主題歌はいつ配信された？
第1クールOPテーマ「飛ぶ時」とEDテーマ「飛ぼうよ」は、2026年4月12日から配信されています。
セルフカバーバージョンも配信されています。
Vaundy・yama「飛ぶ時・飛ぼうよ」のCD発売日はいつ？
CDシングルおよびアナログレコードは、2026年7月29日発売予定です。
仕様や特典は変更される可能性があるため、購入前に公式ディスコグラフィーや販売ページを確認してください。
黄泉のツガイの制作会社はボンズ？
ボンズの関与は事実ですが、正式にはプロダクション・スーパーバイズがボンズ、アニメーション制作がボンズフィルムです。
「ボンズ関与作品」「制作はボンズフィルム」と整理するのが正確です。
黄泉のツガイと鋼の錬金術師は関係ある？
物語上の直接的な関係はありません。
ただし、どちらも荒川弘さんの作品であり、スクウェア・エニックス、アニプレックス、ボンズの文脈があるため比較されやすい作品です。
まとめ
『黄泉のツガイ』の主題歌は、第1クールと第2クールで変わります。
第1クールは、OPがVaundy「飛ぶ時」、EDがyama「飛ぼうよ」。
第2クールは、OPが音田雅則「back shot」、EDが菅原圭「孔雀」です。
- 第1クールOPテーマはVaundy「飛ぶ時」
- 第1クールEDテーマはyama「飛ぼうよ」
- 第1クールOP/EDはVaundy書き下ろし
- 第2クールOPテーマは音田雅則「back shot」
- 第2クールEDテーマは菅原圭「孔雀」
- 第2クールOP/EDは音田雅則が作詞・作曲
- 第1クール楽曲は2026年4月12日配信
- CD/レコード発売日は2026年7月29日予定
- 制作はボンズフィルム
- ボンズはプロダクション・スーパーバイズ
第1クールの「飛ぶ時」「飛ぼうよ」は、旅立ちを描く“ツガイ”の2曲でした。
第2クールの「back shot」「孔雀」は、その旅の先で浮かび上がる不信、執着、祈りを描く2曲です。
制作会社についても、ボンズ関与は事実ですが、正式にはボンズがプロダクション・スーパーバイズ、ボンズフィルムがアニメーション制作です。
この二重の座組は、過去の荒川弘アニメへの信頼と、現在のアニメとしての新しさを同時に背負っています。
『黄泉のツガイ』の主題歌と制作陣は、作品の外側からただ飾っているのではありません。
物語の骨格そのものを、音と映像の準備段階から支えています。
OPが物語の扉を開け、EDがその日の痛みを抱きしめる。
けれど、その扉の向こうにあるのは、まぶしい自由だけではありません。
戻れない旅路と、手放せない誰かの名前です。
だから私は、このアニメを“誰が歌うのか”“どこが作るのか”だけで終わらせたくないのです。
そこにはもう、ユルとアサの運命が、そして彼らを取り巻く人々の願いが、静かに鳴り続けているのだから。
参考・情報ソース
本記事は、TVアニメ『黄泉のツガイ』公式サイト、公式MUSICページ、公式NEWS、Vaundy公式ディスコグラフィー、BONES公式WORKページなど、公式発表および権威性のある公開情報をもとに作成しています。主題歌、作詞・作曲・アレンジ表記、配信日、CD/レコード発売日、スタッフ表記、制作会社表記は、2026年7月5日時点で確認した情報です。音楽リリース、放送情報、配信情報、商品仕様、特典内容などは今後変更される可能性があります。最新情報は必ず各公式サイトおよび販売ページをご確認ください。
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