黄泉のツガイ主題歌・OP/EDは誰？Vaundy・yama楽曲と制作会社ボンズ説を解説【2026年6月最新】

TVアニメ『黄泉のツガイ』の主題歌は、OPテーマがVaundy「飛ぶ時」、EDテーマがyama「飛ぼうよ」です。
どちらも作詞・作曲・アレンジはVaundyさんが担当しています。

制作会社については、正式にはプロダクション・スーパーバイズがボンズ、アニメーション制作がボンズフィルムです。
つまり「ボンズ関与は事実。ただし実制作はボンズフィルム」と整理するのが正確です。

この記事では、主題歌・配信日・CD発売日・制作会社・スタッフ情報を公式情報ベースで整理し、そのうえでOP/EDに込められた“ツガイ”構造を深掘りします。
検索で来た方がまず答えをつかめるよう、結論から順番に解説していきます。

ここから先は、少しだけ作品の内側へ潜ります。
OPは「飛ぶ時」。EDは「飛ぼうよ」。
どちらにも“飛ぶ”という言葉があるのに、片方はひとりで踏み切る瞬間、もう片方は誰かへ手を伸ばす呼びかけのように響く。

この差は、偶然ではありません。
『黄泉のツガイ』という物語そのものが、対になる存在、引き裂かれた双子、昼と夜、村と外界、日常と非日常のぶつかり合いでできているからです。
主題歌は、作品の外側に置かれた飾りではなく、物語の骨格を音楽に翻訳した“もうひとつのツガイ”なのだと思います。

黄泉のツガイ主題歌は誰？

TVアニメ『黄泉のツガイ』の第1クール主題歌は、OPテーマがVaundyさんの「飛ぶ時」、EDテーマがyamaさんの「飛ぼうよ」です。
公式MUSICページでも、両曲とも作詞・作曲・アレンジはVaundyさんと記載されています。

区分	楽曲名	歌唱	作詞・作曲・アレンジ
OPテーマ	飛ぶ時	Vaundy	Vaundy
EDテーマ	飛ぼうよ	yama	Vaundy

ポイントは、OPとEDで歌唱者が違うのに、楽曲の核を作っている人物は同じということです。
これは単なる人気アーティスト起用ではありません。
同じ作家が生んだ2曲を、異なる声が受け持つことで、作品タイトルにある“ツガイ”の構造を音楽面でも再現しています。

OP「飛ぶ時」の意味

OPテーマ「飛ぶ時」は、物語の始まりに置かれる曲です。
ただし、このタイトルを単純な“自由への飛翔”として読むと、『黄泉のツガイ』らしさを取り逃がしてしまいます。

主人公ユルは、山奥の村で暮らしていた少年です。
彼にとって世界は、村の中で完結していました。
しかし物語は、その閉じた日常が一気に破られるところから動き出します。

だから「飛ぶ時」は、希望だけを歌う言葉ではありません。
地面が崩れたから、飛ぶしかなくなる瞬間の歌です。

ここが、OPとして非常に鋭い。
ユルは最初から世界の全体像を知っている主人公ではありません。
知らされていなかったことを、後から知る。
信じていたものの意味を、後から疑う。
怒りも悲しみも、すぐには名前がつかない。

Vaundyさんの声には、明るさと陰りが同時にあります。
一直線に熱血へ向かうというより、身体の奥で溜まっていた感情が、少し遅れて爆ぜるような質感がある。
その“遅れてくる感情”が、ユルの状況と重なります。

「ああ、これは冒険の歌ではなく、喪失から始まる出発の歌なのだ」
そう気づいたとき、OP「飛ぶ時」は一気に『黄泉のツガイ』の入口として立ち上がります。

ED「飛ぼうよ」の意味

EDテーマ「飛ぼうよ」は、OP「飛ぶ時」と似ているようで、役割がまったく違います。
「飛ぶ時」は、ある瞬間を指す言葉。
一方で「飛ぼうよ」は、誰かに向けた呼びかけです。

この“よ”の一文字が大きい。
ひとりで飛ぶのではなく、あなたも一緒に来てほしい。
あるいは、ひとりでは飛べないから、隣にいてほしい。
その弱さを含んだ呼びかけが、EDに置かれていることに意味があります。

『黄泉のツガイ』は、バトルや謎の勢いが強い作品です。
けれど本質的には、誰を信じるのか、誰と一緒に立つのかを問い続ける物語でもあります。
ツガイという存在は、単体では完結しません。
片方がいるから、もう片方の意味が立ち上がります。

yamaさんの声は、感情を強く押し切るよりも、余白を残して沈める声です。
本編で起きた出来事を言葉で説明しきらず、視聴者の胸に残った痛みをそのまま抱かせてくれる。
だからEDに置かれる意味がある。

私は「飛ぼうよ」を、帰るための歌ではなく、帰れなくなった人たちが、それでも誰かと前へ進むための歌として受け取っています。
安全な場所へ戻るのではない。
危うい場所へ向かう。
でも、ひとりではない。

EDは物語を閉じる曲ではありません。
次回まで心を生かしておく余熱です。
『飛ぼうよ』は、その余熱を静かに残す曲なのだと思います。

OP/EDが“ツガイ”な理由

Vaundyさんは公式コメントで、OP「飛ぶ時」とED「飛ぼうよ」を“ツガイ”となる2曲として書き下ろしたこと、そして大きな「旅立ち」というテーマのもと、ふたりの主人公の心情を描いたことを語っています。

このコメントを踏まえると、OPとEDの関係はかなり明確です。
「飛ぶ時」は、旅立ちの瞬間。
「飛ぼうよ」は、旅立ちへ誰かを誘う声。
同じ“飛ぶ”でも、前者は時間、後者は関係性を含んでいます。

つまり、OPとEDはただ曲名が似ているだけではありません。
片方はユルのように、世界から押し出される感覚を持っている。
もう片方はアサのように、誰かとのつながりを求める響きを持っている。

もちろん、これは私の考察です。
けれど公式コメントにある「ツガイ」「旅立ち」「ふたりの主人公の心情」という3つの言葉を並べると、この読みはかなり自然です。

主題歌が作品に寄り添うとは、単に歌詞が内容に合っているということではありません。
作品の構造そのものを、音楽の配置で再現すること。
『黄泉のツガイ』のOP/EDは、まさにその設計になっています。

OPとEDが“ツガイ”として響き合う構造をより深く味わうなら、ユルとアサ、影森家、各勢力の関係を整理した
『黄泉のツガイ』キャラ相関図｜勢力相関マップでユルとアサの関係をわかりやすく整理
も参考になります。

セルフカバーの見どころ

Vaundy・yama「飛ぶ時/飛ぼうよ」には、セルフカバーバージョンもあります。
具体的には、yamaさんが歌う「飛ぶ時」と、Vaundyさんが歌う「飛ぼうよ」です。
公式ニュースでも、アニメOP/ED版に加えてセルフカバーバージョンの配信が案内されています。

ここは、ただの特典ではありません。
OPとEDの歌い手を入れ替えることで、同じ言葉が別の声を通ったとき、意味がどう変わるのかを体験できる構造になっています。

Vaundyさんが歌う「飛ぶ時」は、物語の外へ押し出されるエネルギーが前に出ます。
一方、yamaさんが歌う「飛ぶ時」は、同じ出発でも、より内側へ沈む決意として響く。
同じ“飛ぶ”なのに、視線の向きが変わるのです。

yamaさんの「飛ぼうよ」は、夜の底からそっと手を差し出すような歌です。
そこにVaundyさんの声が入ると、その手を握って前に踏み出す側の体温が強くなる。
同じ曲でも、声が変わることで、呼びかける側と応える側の視点が入れ替わります。

この入れ替わりによって、主題歌は“OPとED”という固定された役割から少し解放されます。
同じ曲が、歌い手によって別の視点を持つ。
これは『黄泉のツガイ』という作品の読み方にも通じます。

この物語では、片方だけを見ても真実に届きません。
もう片方の視点が加わったとき、初めて出来事の輪郭が見えてくる。
セルフカバーは、その構造を音楽で体験させる仕掛けなのだと思います。

配信日・CD発売日

OPテーマ「飛ぶ時」とEDテーマ「飛ぼうよ」は、2026年4月12日から配信されています。
同日にノンクレジットOP・ED映像も公開され、公式ニュースではアニメOP/ED版とセルフカバーバージョンの配信リンクが案内されています。

CDシングルについては、当初2026年6月10日発売予定でしたが、その後2026年7月8日へ変更。
さらに2026年6月14日の発表で、仕様変更にともない2026年7月29日発売へ再変更されています。

項目	日程
アニメ放送開始	2026年4月4日
OP/ED配信開始	2026年4月12日
CDシングル発売	2026年7月29日
アナログレコード発売	2026年7月29日

検索結果や古い記事には、6月10日や7月8日という発売日が残っている場合があります。
この記事では、2026年6月時点の最新発表に合わせて、CDシングル発売日を2026年7月29日として整理しています。

なお、アニメの放送開始日やNetflix配信、先行上映、キャスト情報までまとめて確認したい方は、
『黄泉のツガイ』アニメはいつから？キャスト・主題歌・先行上映・Netflix配信の最新情報を徹底解説
もあわせてチェックしてみてください。

制作会社はボンズ？

『黄泉のツガイ』の制作会社については、「ボンズなの？」「ボンズフィルムなの？」と混乱しやすいところです。
ここは公式表記どおりに整理します。

結論として、ボンズの関与は事実です。
ただし、アニメーション制作としてクレジットされているのはボンズフィルムです。
そのため「ボンズ制作」とだけ書くよりも、「ボンズがプロダクション・スーパーバイズ、制作はボンズフィルム」と書くほうが正確です。

では、なぜ「ボンズ説」が広がったのでしょうか。
理由は、荒川弘作品とボンズの組み合わせに、ファンの強い記憶があるからです。

『鋼の錬金術師』を通ってきたファンにとって、荒川弘、スクウェア・エニックス、アニプレックス、ボンズという並びは、ただの企業名の羅列ではありません。
少年漫画の熱、家族の痛み、運命へ抗う物語を思い出させるスイッチです。

ただし、『黄泉のツガイ』は「ハガレンをもう一度やる企画」ではありません。
ボンズの名前が呼び起こす信頼と、ボンズフィルムが担う新しい制作体制。
この二重構造を正しく理解すると、作品への期待がより立体的になります。

また、今回のアニメ化によって原作人気や検索需要がどう変わっているのかは、
黄泉のツガイ アニメ化で原作人気はどう変わる？注目度上昇の理由を分析
で詳しく整理しています。

ボンズフィルムとの違い

ボンズフィルムについては、「ボンズと同じなの？」と感じる方も多いはずです。

今回のクレジットでは、ボンズはプロダクション・スーパーバイズ。
ボンズフィルムはアニメーション制作です。
つまり、ボンズが制作全体を見守る立場として関わり、ボンズフィルムが実際の映像制作を担う、という理解が自然です。

ここを曖昧にすると、「結局どこが作っているの？」という読者の疑問が残ります。
SEO記事では、考察より先に正確な整理が必要です。

そのうえで考えると、この座組は『黄泉のツガイ』に合っています。
なぜなら、この作品には過去の荒川弘アニメへの信頼と、新しい幻怪ファンタジーとしての鮮度が同時に必要だからです。

ボンズの記憶。
ボンズフィルムの現在形。
この二つが重なることで、『黄泉のツガイ』は懐かしさだけに閉じないアニメになれる。
制作会社の表記そのものにも、作品タイトルと同じ“対”の響きがあるのです。

スタッフ情報一覧

TVアニメ『黄泉のツガイ』の主要スタッフは以下の通りです。

役職	名前	注目ポイント
原作	荒川弘	家族・運命・選択を泥臭く描く作家性
監督	安藤真裕	アクションと情緒の切り替え
シリーズ構成	高木登	日常と非日常の比重
キャラクターデザイン・総作画監督	新井伸浩	荒川弘の線を動く絵へ翻訳
ツガイデザイン	杉浦幸次・伊藤嘉之	人ならざる存在の説得力
音楽	末廣健一郎	怪異と感情の余白を音で支える
音響監督	若林和弘	ツガイの存在感を音で立体化
プロダクション・スーパーバイズ	ボンズ	制作全体の方向性と品質への期待
アニメーション制作	ボンズフィルム	実際に映像を組み上げる制作主体

監督・安藤真裕の注目点

『黄泉のツガイ』は、ツガイ同士のバトルが大きな見どころです。
しかし、アニメ化で本当に難しいのは、戦闘シーンを派手にすることだけではありません。

難しいのは、血なまぐさい非日常と、笑える日常会話を同じ作品内で壊さずにつなぐことです。

荒川弘作品には、凄惨な出来事のあとに、あっけらかんとしたやり取りが入ることがあります。
その軽さが、逆に世界の異常さを際立たせる。
重いだけではない。
でも軽いだけでもない。
その温度差が、作品の呼吸になっています。

監督に求められるのは、アクションを盛る力だけではありません。
場面の温度を急に変えても、キャラクターの心が途切れないようにする演出力です。

アニメで注目したいのは、派手な決めカットだけではありません。
戦闘後に誰がどんな間で息を吐くのか。
沈黙のあと、誰が最初に口を開くのか。
その細部に、アニメ版の解釈が出ます。

シリーズ構成・高木登の鍵

シリーズ構成の高木登さんで注目したいのは、謎の整理だけではありません。
むしろ重要なのは、感情をどの順番で開示するかです。

『黄泉のツガイ』では、日常と非日常が分離していません。
村での生活感、家族の記憶、何気ない会話。
そのすぐ隣に、怪異や戦い、隠された真実があります。

もし日常を軽く処理してしまうと、この作品はただの異能バトルになります。
逆に、日常を丁寧に描くほど、非日常が入り込んだ瞬間の恐ろしさが増します。

さらに、この作品の登場人物は一面的ではありません。
強さの中に弱さがあり、優しさの中に残酷さがある。
守るための嘘が、誰かを傷つけることもある。

だからシリーズ構成で大切なのは、誰が何を知っているかだけではありません。
読者や視聴者に、いつ、どの順番で、それを知らせるかです。

先に優しさを見せてから残酷な選択を見せるのか。
先に怖さを見せてから弱さを見せるのか。
順番ひとつで、キャラクターへの感情は変わります。

『黄泉のツガイ』のアニメで本当に見たいのは、伏線の回収だけではありません。
人間の中にある矛盾が、どのタイミングで視聴者の胸に刺さるのか。
そこに、高木登さんのシリーズ構成の見どころがあります。

キャラデザの見どころ

キャラクターデザイン・総作画監督は新井伸浩さんです。
ここで問われるのは、キャラクターを綺麗に整えることではありません。

荒川弘さんのキャラクターには、線の強さがあります。
骨があり、筋肉があり、生活の匂いがある。
ただ立っているだけで「この人は食べて、働いて、怒って、笑ってきた」と感じさせる身体性があります。

アニメで難しいのは、その身体性を動く絵の中で保つことです。
表情を崩したときに荒川弘らしさが残るか。
アクションで身体が伸びたときに、キャラクターの重みが消えないか。
そこが重要になります。

ユルの野性味。
アサの内に閉じた感情。
デラの軽さ。
ガブちゃんの異質な愛らしさ。
ツガイたちの不気味さ。

それぞれを同じ美形アニメの文法に寄せてしまうと、『黄泉のツガイ』の土臭さは薄くなります。
新井伸浩さんの役割は、荒川弘作品の“人間の重さ”を画面に残すこと。
そこが成功すれば、キャラクターは単なる設定ではなく、生きている人間として記憶に残ります。

ツガイデザインの重要性

『黄泉のツガイ』において、ツガイのデザインは作品の説得力を左右します。
なぜならツガイは、ただの怪物でも、便利な能力でもないからです。

ツガイは、人間と関係を結び、力を持ち、物語の思想を背負う存在です。
だからデザインで大切なのは、“強そうに見えること”だけではありません。

対であることに意味が見えるか。
片方だけでは未完成だと感じられるか。
人間のそばにいるとき、便利な相棒ではなく、どこか不気味な関係性として立ち上がるか。

ここが弱いと、ツガイはただのバトルギミックになります。
しかしデザインに説得力があれば、視聴者はツガイを見ただけで、その持ち主の孤独や欲望まで感じ取れる。

アニメ版で注目したいのは、ツガイが登場した瞬間に空気が変わるかどうかです。
人間の世界に、人間ではない理屈が入り込んできたと感じられるか。
その違和感こそ、『黄泉のツガイ』の映像化で大切なポイントです。

音楽・末廣健一郎の期待

音楽を担当するのは末廣健一郎さんです。
ここで期待したいのは、バトル曲の迫力だけではありません。

『黄泉のツガイ』に必要なのは、視聴者が気づかないうちに不安になっているような音です。
この作品の怖さは、ただ怪物が出る怖さではありません。
日常だと思っていたものが、少しずつ違う意味を帯びていく怖さです。

村、家族、双子、守り神、外の世界。
どれも一見わかりやすい言葉なのに、物語が進むほど意味が揺らいでいく。

だから劇伴は、場面を説明しすぎないほうがいい。
悲しい場面で悲しい音を鳴らすだけでは、作品が浅くなります。
むしろ何気ない場面に、わずかな不穏を忍ばせる。
楽しい会話の下に、薄い影を敷く。

OPとEDが“旅立ち”を歌うなら、劇伴はその旅の足元にある暗がりを鳴らすものです。
飛ぶことは美しい。
けれど、飛んだ先に何があるかはわからない。
その怖さを音で持続させられるか。
そこに末廣音楽の見どころがあります。

ハガレンとの関係は？

『黄泉のツガイ』は、『鋼の錬金術師』の荒川弘さんが描く作品です。
そのため「ハガレンと関係ある？」「ハガレンの再来？」と検索されるのは自然です。

ただし、物語上の直接的なつながりはありません。
『黄泉のツガイ』は独立した作品です。
ここは誤解しないように整理しておきたいところです。

では、比較する意味がないのか。
私は、あると思います。
ただし比較すべきは、設定ではありません。
比較すべきは、荒川弘作品に共通する“感情の倫理”です。

荒川弘作品では、力を持つことが単純な勝利になりません。
強い力には責任が伴い、正しい目的にも犠牲がつきまとい、家族を守る気持ちが誰かを傷つけることがある。

『黄泉のツガイ』でも同じです。
誰かを守るために隠された真実が、別の誰かを縛っているかもしれない。
大切な人を取り戻したいという願いが、世界の均衡を壊すかもしれない。
優しさと残酷さが、同じ手の中にある。

『黄泉のツガイ』は「ハガレンの再来」ではありません。
けれど、ハガレンで心を震わせた人ほど、この作品の奥にある問いに反応してしまうはずです。
人は何を守るために、何を犠牲にするのか。
その問いが、形を変えてここにも流れています。

OP映像とED映像の見方

『黄泉のツガイ』を見るなら、OP映像とED映像は飛ばさずに見てほしいところです。
主題歌と映像は、毎話同じように流れているようで、物語が進むほど意味が変わっていく場所だからです。

OPでは、ユルが外へ押し出されていく速度、ツガイ同士のバトル、運命に抗う力が強調されます。
EDでは、戦いのあとに残る痛みや、言葉にならない関係性が静かに残る。

OPが「物語を開く映像」なら、EDは「感情を閉じきらない映像」です。
閉じたように見えて、心の中ではまだ続いている。
その余韻があるから、視聴者は次の話へ戻ってくる。

第1話で見たときと、何話か見進めたあと。
同じカットなのに、胸に刺さる場所が変わる。
それが、良いアニメ主題歌の怖さであり、美しさです。

あの瞬間、キャラクターの涙は、きっと誰かの記憶を呼び覚ましていた。
『黄泉のツガイ』のOPとEDにも、そんな記憶のスイッチが仕込まれています。

FAQ

黄泉のツガイのOP主題歌は誰？

OP主題歌は、Vaundyさんの「飛ぶ時」です。
作詞・作曲・アレンジもVaundyさんが担当しています。

黄泉のツガイのED主題歌は誰？

ED主題歌は、yamaさんの「飛ぼうよ」です。
こちらも作詞・作曲・アレンジはVaundyさんが担当しています。

主題歌はいつ配信された？

OPテーマ「飛ぶ時」とEDテーマ「飛ぼうよ」は、2026年4月12日から配信されています。
セルフカバーバージョンも公式ニュースで配信が案内されています。

CD発売日はいつ？

Vaundy・yama「飛ぶ時/飛ぼうよ」のCDシングルは、2026年7月29日発売予定です。
当初の6月10日、7月8日から変更されているため、購入前に最新情報を確認してください。

制作会社はボンズ？

ボンズの関与は事実ですが、正式にはプロダクション・スーパーバイズがボンズ、アニメーション制作がボンズフィルムです。
「ボンズ関与作品」「制作はボンズフィルム」と整理するのが正確です。

黄泉のツガイとハガレンは関係ある？

物語上の直接的な関係はありません。
ただし、どちらも荒川弘さんの作品であり、スクウェア・エニックス、アニプレックス、ボンズの文脈があるため、ファンの間で比較されやすい作品です。

まとめ

『黄泉のツガイ』の主題歌は、OPがVaundy「飛ぶ時」、EDがyama「飛ぼうよ」です。
どちらもVaundyさんが作詞・作曲・アレンジを担当し、“ツガイ”となる2曲として書き下ろされています。

• OPテーマはVaundy「飛ぶ時」
• EDテーマはyama「飛ぼうよ」
• OP/EDともにVaundy書き下ろし
• 配信日は2026年4月12日
• セルフカバーバージョンも配信中
• CD発売日は2026年7月29日へ変更
• 制作はボンズフィルム
• ボンズはプロダクション・スーパーバイズ
• 監督は安藤真裕、シリーズ構成は高木登、音楽は末廣健一郎

OP「飛ぶ時」は、ひとりで世界の外へ押し出される出発の歌。
ED「飛ぼうよ」は、誰かと一緒に前へ進むための呼びかけの歌。
この差が、ユルとアサ、日常と非日常、強さと弱さという作品全体の構造に重なります。

制作会社についても、ボンズ関与は事実ですが、正式にはボンズがプロダクション・スーパーバイズ、ボンズフィルムがアニメーション制作です。
この二重の座組は、過去の荒川弘アニメへの信頼と、現在のアニメとしての新しさを同時に背負っています。

『黄泉のツガイ』の主題歌と制作陣は、作品の外側からただ飾っているのではありません。
物語の骨格そのものを、音と映像の準備段階から支えています。

OPが物語の扉を開け、EDがその日の痛みを抱きしめる。
けれど、その扉の向こうにあるのは、まぶしい自由だけではありません。
戻れない旅路と、手放せない誰かの名前です。

だから私は、このアニメを“誰が歌うのか”“どこが作るのか”だけで終わらせたくないのです。
そこにはもう、ユルとアサの運命が静かに鳴り始めているのだから。

参考・情報ソース

本記事は、TVアニメ『黄泉のツガイ』公式サイト、公式MUSICページ、公式ニュース、Vaundy公式情報、Sony Music公式情報、BONES公式サイトなど、公式発表および権威性のある公開情報をもとに作成しています。OPテーマ「飛ぶ時」、EDテーマ「飛ぼうよ」、作詞・作曲・アレンジ表記、配信日、CD発売日、スタッフ表記、制作会社表記は、2026年6月25日時点で確認した情報です。音楽リリース、放送情報、配信情報、商品仕様などは今後変更される可能性があります。最新情報は必ず各公式サイトおよび販売ページをご確認ください。

• TVアニメ「黄泉のツガイ」公式サイト
• TVアニメ「黄泉のツガイ」公式MUSICページ
• TVアニメ「黄泉のツガイ」公式ON AIRページ
• TVアニメ「黄泉のツガイ」公式ニュース｜OP＆EDテーマ解禁
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• Sony Music公式｜「飛ぶ時・飛ぼうよ」発売日・価格変更のお知らせ
• Vaundy公式｜TVアニメ『黄泉のツガイ』OP＆EDテーマ配信情報
• BONES公式｜黄泉のツガイ WORKページ
• BONES公式ニュース｜『黄泉のツガイ』TVアニメ化決定