『フードコートで、また明日。』声優＆キャラクター一覧｜モデルとなった人物も解説

放課後のフードコート。ざわめきの海に、二人分の笑い声が溶けていく――。「ただ喋ってるだけ」のはずなのに、どうしてこんなに胸があたたかいのだろう。『フードコートで、また明日。』は、和田と山本という対照的な二人が、日々の小さな感情をそっとテーブルに置いていく物語です。

この記事では、キャラクターと声優の“呼吸”を丁寧に辿りながら、話題の「モデルとなった人物・場所」への誤解も掘り下げて解説。さらに、音楽・演出・スタッフの意図まで踏み込み、作品が心に沁みる理由を言葉にします。

『フードコートで、また明日。』キャラクター＆声優のディープガイド

和田（CV：宮崎ヒヨリ）──“普通”という特別さを守る人

きちんとして見えるのに、勉強は苦手で、スマホゲームに課金もしちゃう。和田の魅力は「背伸びをしない正直さ」。相手の話を最後まで聞く姿勢、気遣いの言葉の選び方、そしてときどき漏れる本音。そのバランスが、彼女を「安心できる友達」にしている。

演技のツボ：宮崎ヒヨリの声は、主張しすぎない柔らかさが核。語尾に残る微かな息が、“言わないこと”の余白を可視化してくれる。公式コメントでも「ひねくれかわいい魅力を表現したい」と語り、肩の力を抜いた自然体が、和田の“普通の尊さ”を支える。

山本（CV：青山吉能）──ギャルの仮面の裏にある、まっすぐさ

派手めな見た目で誤解されがち。でも本質は誠実で、観察眼が鋭く、家庭を支える責任感もある。山本の「軽口」は、相手を軽くするための処方箋。重さを引き取らない優しさが、和田の心をふっと軽くする。

演技のツボ：青山吉能は、明るいテンポと芯のある響きで“見た目の派手さ”を担保しつつ、間に覗く照れと脆さを声色のわずかな濁りで表現。インタビューでも、二人の距離がもたらす“居心地の良さ”を語っている。

斉藤（CV：早見沙織）──辛口の矢印は、だいたい好きの方向

辛辣なツッコミは、境界線の確認。仲間の輪が歪まないように、時に“嫌われ役”を引き受ける。斉藤は、関係の温度を一定に保つサーモスタットみたいな人。

演技のツボ：早見沙織の澄んだ声に、刃先のような鋭さを一滴。やわらかなトーンで言い切る「正論」は、優しさの変形だと知れる。追加キャスト解禁記事でも存在感が強調された。

エイベル公爵（CV：福山潤）──“推し”がくれる現実の持ち手

和田が愛でるガチャのSSR。現実に触れる手が疲れた日の、もう片方の手の持ち手みたいな存在。推し活は、逃避ではなく“回復”だと教えてくれる。

演技のツボ：福山潤が付与するのは、カリスマと茶目っ気の両輪。画面の奥で笑っている気配が、和田の現実まで明るくする。

クイック一覧表（保存版）

キャストの基本情報は公式・業界媒体に準拠。OP/ED・放送情報は公式発表に基づく。

声優別・出演作とキャラとの共通点・コメント掘り下げ

宮崎ヒヨリ（和田役）

代表作：『ぼっち・ざ・ろっく！』伊地知星歌、『ウマ娘 プリティーダービー』など。

宮崎ヒヨリさんは、伸びやかで透明感のある声が特徴。和田役では“普通の女子高生”というリアルを表現するため、あえて力を抜いたナチュラルな演技を意識したとコメントしています。実際、彼女自身も「和田は自分と近いところがある」と語り、ひねくれすぎない自然体な性格を共通点として挙げています。

共通点：等身大で少し不器用な部分。
相違点：宮崎さん本人は「和田よりはもう少し積極的かもしれない」と自己分析。

青山吉能（山本役）

代表作：『Wake Up, Girls!』七瀬佳乃、『ぼっち・ざ・ろっく！』山田リョウ、『リコリス・リコイル』乙女サクラなど。

青山吉能さんは、山本について「ギャルっぽい見た目に反して、真っ直ぐで人思いなところが好き」と語っています。演じる上で意識したのは「テンポ感とリズム」。軽やかな言葉の裏に優しさをにじませるため、あえて勢いで流さず、間に“照れ”を残す工夫をしているそうです。

共通点：人を観察して場を和ませる力。
相違点：青山さん本人は「山本よりずっと内向的」ともコメントしており、演じることで自身にない明るさを引き出せたと語っています。

早見沙織（斉藤役）

代表作：『鬼滅の刃』胡蝶しのぶ、『やはり俺の青春ラブコメはまちがっている。』雪ノ下雪乃、『魔法科高校の劣等生』司波深雪など。

早見沙織さんは、「斉藤は辛口な部分があるけれど、そこに友情が見えるのが魅力」とコメント。演じる際には、ただ冷たくならないように、声のトーンを少し柔らかめにして“ツッコミの愛情”を滲ませる工夫をしているそうです。

共通点：論理的で相手をよく観察する姿勢。
相違点：本人は「自分は斉藤ほどストレートに言葉をぶつけられない」と話しており、むしろ演技の中で憧れを込めている部分があるようです。

福山潤（エイベル公爵役）

代表作：『コードギアス』ルルーシュ、『暗殺教室』殺せんせー、『おそ松さん』一松、『青の祓魔師』奥村雪男など。

福山潤さんは、「エイベル公爵は和田にとって現実の支えになるキャラクター。だからこそ、ただのゲームキャラではなく、どこか“実在感”を持たせるように演じた」と語っています。重厚な役もコミカルな役も自在にこなす福山さんだからこそ、キャラクターに厚みが加わっています。

共通点：ユーモアを交えながらも、人を惹きつける存在感。
相違点：「自分は公爵のように貴族的ではない」と笑いながら語っており、むしろ逆に庶民的な部分があると自己分析しています。

キャラクター同士の関係性をより詳しく知りたい方は、人物相関図＆エピソードまとめをご覧ください。また、原作とアニメで描かれ方が異なるキャラクターについては、原作漫画とアニメの違いで解説しています。

モデルとなった人物・場所は？──“実在しない席”と、現実の風景

結論：二人の「席」は創作。実在のその席は存在しません。原作者・成家慎一郎がXで、「舞台にしやすいソファー席を創作して描いている」と明言。さらに「和田側にヴィレヴァン、山本側に窓」という“風景のモデル”を示唆しています。（原作者X）

一方で、全体の空気はリアルに支えられています。聖地検証系のまとめでも、イオンモール名取のフードコート周辺が“雰囲気のモデル”としてしばしば挙げられ、作者の補足投稿を引用する形で「席は創作、風景は実在の要素を参考に」と解説。つまり、この物語は“現実に似せて、少しだけ夢を足した”空間で行われているのです。

音楽がつくる“また明日”の余白

OP「未完成に瞬いて」／おいしくるメロンパン

タイトルどおり、“未完成”のきらめきを肯定する曲。今日の続きが明日へ受け渡されるとき、心に残る微光を音でつかまえる。夏の夕方色のコード進行が、会話劇に寄り添う。

ED「となりあわせ」／和田と山本（CV：宮崎ヒヨリ・青山吉能）

二人が“となり”で歌うこと自体がメッセージ。歌の主語が観客に近い高さで鳴り、見届け手だった私たちが、気づけばテーブルの端っこに座っている。配信は7月8日スタート。作編曲は三好啓太。

演出の核心──“間”と“手触り”の設計

監督・古賀一臣、シリーズ構成・花田十輝が挑んだのは、「事件が起きない物語」を映像の力で立たせること。食べ物をつまむ指、スマホのスワイプ、目線の往復――ミニマルな動作で、会話の地形を描く。スタッフコメントでも、「間」と「緩急」への意識が明言されている。

“日常系”の新しい座標──他作との違い

• 台詞量×出来事の少なさ：出来事で転がさないぶん、声の温度差がドラマを運ぶ。
• 場所性：学校でも家庭でもない、公共＝匿名の空間。役割から解放された自分でいられる。
• 推し活の肯定：ガチャのSSRという虚構が、現実の心を支えるという新鮮さ。

配信・視聴メモ

• 放送：2025年7月7日〜8月11日／全6話／TOKYO MXほか。
• 配信：Crunchyrollでグローバル配信（地域により異なる）。

よくある誤解Q&A（モデル編）

Q. 二人がいつも座っている“あの席”はどこ？

A. 実在しません。舞台化しやすいレイアウトとして創作。風景のモデル（ヴィレヴァンの位置・窓景）は作者が示唆。

SNSで共有される“この感じ”

「ただ話してるだけなのに沁みる」「学生時代の帰り道を思い出した」――感想の多くは、技巧より“体験”を語る。思い出と現在が、ポテトの塩気みたいに指先に残るのだ。

まとめ──「また明日」は、優しさの設計図

声が、音が、間が、風景が、すべて“となりあわせ”に寄り添うように設計されている。和田は“普通”を守り、山本は“軽くする”ことで守る。斉藤は関係の温度を保ち、エイベル公爵は現実を持ち上げる取っ手になる。

「また明日」と言える相手がいること。それは奇跡ではなくても、つねに少しだけ尊い。あなたの心のテーブルにも、この作品のぬくもりが、静かに置かれますように。