『アポカリプスホテル』は原作なしの完全オリジナル！漫画『ぷすぷす』との違いも解説

2025年春アニメの中でも、ひときわ異彩を放つ『アポカリプスホテル』。

人類が消えた世界で、なおも“おもてなし”を貫くホテリエロボットたちの姿に、多くの視聴者が心を打たれました。

そんな本作には、スピンオフ漫画『ぷすぷす』というもうひとつの物語が存在します。

この記事では、『アポカリプスホテル』が原作を持たない完全オリジナルアニメであることを前提に、

漫画『ぷすぷす』との設定・テーマ・描写の違いを丁寧に比較。

2つの作品をどう楽しめばもっと感動できるのか、その魅力とリンク構造をひも解いていきます。

『アポカリプスホテル』は原作なしの完全オリジナル作品

『アポカリプスホテル』は、原作のない完全オリジナルのアニメ作品です。

過去に頼らず、未来を描く——その決断には、制作陣の強い覚悟とクリエイティブな情熱が宿っていました。

誰の模倣でもない“ホテル”という舞台で、ただひたむきに訪問者を待つロボットたちの姿が、見る者の心を揺さぶります。

企画・原案は制作チーム「ホテル銀河楼 管理部」

この物語を生み出したのは、アニメ制作チーム内に設けられたユニット「ホテル銀河楼 管理部」。

彼らは「人類が消えたあとの銀座に残されたホテリエロボット」という斬新な世界観を軸に、全く新しいドラマを構築しました。

誰のためでもない“おもてなし”を貫く姿勢に、私たち人間が忘れかけた優しさを見出すのです。

竹本泉によるキャラクター原案が話題に

キャラクター原案を手がけたのは、『てけてけマイハート』などで知られるベテラン漫画家・竹本泉。

そのタッチは、どこか懐かしく、それでいて未来を感じさせるもの。

丸くてあたたかいフォルム、人間以上に人間らしい表情、そして、どこまでも“けなげ”な在り方が印象的です。

SF×ロボット×おもてなしの独創的な設定

『アポカリプスホテル』が他のSF作品と一線を画す理由、それは「おもてなし」を軸に据えている点にあります。

人類が去った後も、「誰かのために在り続ける」――そんなロボットたちの姿は、見えない未来への希望そのもの。

その設定に、切なさと温もりが共存するのです。

スピンオフ漫画『ぷすぷす』とは？

アニメの余韻が胸を締めつけるように残るなかで、もうひとつの物語が静かに始まりました。

それが、スピンオフ漫画『アポカリプスホテル ぷすぷす』です。

アニメでは語られなかった“ロボットたちの日常”を描くこの漫画は、視点を少しだけずらすことで、物語の温度を優しく変えてくれます。

原案者・竹本泉が自ら描く公式コミカライズ

この漫画の最大の特徴は、キャラクター原案を手がけた竹本泉本人が作画と構成を担当しているという点です。

ロボットたちの可愛らしい姿、ちょっぴりズレた会話、そしてときおり顔を出す“孤独”や“願い”。

竹本泉ワールド全開でありながら、アニメの世界観にしっかりと寄り添った構成は、ファンにとって嬉しい仕掛けです。

ストーリアダッシュで2025年4月より連載開始

『ぷすぷす』は、2025年4月よりWEBコミックサイト「ストーリアダッシュ」で連載がスタートしました。

週の始まりをちょっぴり楽しく、心あたたかくしてくれるような、癒し系SFコメディとして注目を集めています。

気張らずに読める一話完結形式が多く、アニメ視聴後の“余韻の居場所”として最適です。

アニメとは異なる“ゆる日常”視点の描写が魅力

アニメ版『アポカリプスホテル』がドラマと希望を重厚に描くのに対して、

『ぷすぷす』はあくまで、日常の中に潜む可笑しみとやさしさを丁寧に描写します。

ポン子のうっかりやヤチヨのテンション高めの接客トークなど、クスっと笑えて、でもどこか胸がキュンとするシーンが満載です。

アニメ版と漫画版のストーリー・テーマの違い

同じ“銀河楼”という場所に生きるキャラクターたち。

けれど、アニメと漫画では、その見せ方も、響かせ方もまるで違います。

ひとつの物語が、異なる光をまとって、私たちの心に届くのです。

アニメはドラマと希望、漫画は癒しとユーモア

アニメ『アポカリプスホテル』が描くのは、使命と喪失、そして希望の物語。

人類の帰還を信じてホテルを守り続けるロボットたちの姿には、人間以上に人間らしい“祈り”が込められています。

一方、漫画『ぷすぷす』は、そんな大きな物語の「隙間」にある、心がほぐれるような日常を描いています。

同じキャラクターでも描かれる側面が異なる

例えば、支配人代理代理・ヤチヨ。

アニメでは孤独を抱えながらも必死に“理想の接客”を追い続ける姿が印象的ですが、

『ぷすぷす』では、失敗したり空回ったりする彼女の愛嬌が際立ちます。

キャラの違った表情に触れられるのも、両方の作品を楽しむ醍醐味です。

世界観の補完として相互に楽しめる構成

アニメで「壮大な物語」を、漫画で「ささやかな日常」を。

この2つの作品は、ひとつの世界を立体的に味わうための対（つい）とも言えます。

アニメを見て心が締め付けられたら、漫画でそっと癒されてみてください。

きっと、ロボットたちの“心”に、もっと近づけるはずです。

『ぷすぷす』で見られる追加キャラ・裏設定の魅力

アニメでは見られなかった“もうひとつの顔”を、漫画『ぷすぷす』はそっと見せてくれます。

それは、ロボットたちの素顔だったり、知られざる過去だったり。

静かであたたかい“裏側の物語”が、ページの向こうから語りかけてくるのです。

日常シーンを通じてロボットたちの内面が深堀りされる

ヤチヨのちょっとした不安、ポン子の秘密の楽しみ、ドアマンの意外な趣味――。

『ぷすぷす』では、キャラクターの“中の人”のような一面が描かれます。

それは、私たちが日々感じているような戸惑いや葛藤で、思わず共感してしまうような小さな感情たち。

アニメでは描ききれなかった裏設定や関係性が明らかに

「なぜ彼女はここまで接客にこだわるのか？」

「本当は、どんな思いで毎日を過ごしているのか？」

アニメではセリフにされなかった心の声が、漫画では描かれています。

人とロボットの境界線が、少しずつ溶けていくような読後感に包まれます。

笑って泣ける、読後感の良いストーリー展開

『ぷすぷす』の魅力は、その“振れ幅”にあります。

1話まるごとギャグで笑わせてくれるかと思えば、最後のコマで胸を締めつけてくる。

可笑しくて、優しくて、どこか切ない――それが、この作品の最大の魅力です。

その余韻があるからこそ、アニメの世界がもっと好きになる。

『アポカリプスホテル』と『ぷすぷす』の世界を2倍楽しむ方法

アニメと漫画、どちらから観ても、読むたびに心がじんわり温かくなる。

でも、両方を知ると、世界はもっと深く、もっと優しく感じられるのです。

異なる視点、異なる感情、そして同じ“場所”――この作品たちは、相補い合うように心を満たしてくれます。

アニメで“核”を体験し、漫画で“余韻”を味わう

アニメは物語の“核心”を描き、物語の緊張感と希望の光をしっかり届けてくれます。

その重みを受け止めたあとに読む『ぷすぷす』は、まるで深呼吸するような安心感を与えてくれます。

この“静と動”のコントラストこそが、作品の世界に心から没入できる鍵です。

作品世界をより深く理解するための併読ガイド

たとえばアニメで気になったキャラの背景が、『ぷすぷす』で明かされることも。

「あの一言には、こんな気持ちがあったんだ」と気づく瞬間が、キャラクターとの距離を一気に縮めてくれるのです。

両作品の間を行き来することで、“ホテル銀河楼”という空間が生きていると実感できるはずです。

ファン必見！感情の振れ幅を堪能できる二重構造

笑って、泣いて、考えて、癒される。

この感情のジェットコースターを体験できるのが、アニメと漫画の“二重構造の魅力”です。

アニメで涙を流した夜、漫画でふと笑って救われる朝。

そんなふうに、この作品世界は、日常のそばに優しく寄り添ってくれるのです。

『アポカリプスホテル』と『ぷすぷす』の違いと魅力まとめ

同じ舞台、同じキャラクター。

けれど描かれるのは、まったく異なる心の風景。

『アポカリプスホテル』と『ぷすぷす』は、1つの世界を異なる角度から照らす、ふたつの光なのです。

• アニメ版『アポカリプスホテル』：喪失と再生のドラマ、ロボットたちの誠実な“祈り”の物語
• 漫画版『ぷすぷす』：日常の中の温もりと笑い、小さな“生きる理由”を見つける物語

それぞれ単体でも美しいけれど、2つ合わせてこそ、この世界はもっと愛おしくなる。

あなたの感情に触れてくるキャラクターたちに、ぜひアニメと漫画、両方で出会ってみてください。

きっと、銀座の片隅にある“ホテル銀河楼”が、あなたにとっても帰ってきたい場所になるはずです。