ドラマ『フェルマーの料理』の中で描かれる一皿一皿には、ただ美味しいだけではない“覚悟”と“矜持”が込められています。
その料理たちが放つリアリティと情熱の裏側には、料理監修という名の「もうひとつの主役」が存在していました。
「料理監修は誰？」という問いの先には、表には出ないプロフェッショナルたちの努力と、まるで“数学の証明”のように積み上げられた技術と想いがありました。
今回は、本格フレンチを支えるプロたちの素顔に迫りながら、視聴者の心を震わせる料理演出の舞台裏を掘り下げていきます。
- 『フェルマーの料理』の料理監修の正体と背景
- 本格フレンチを映像で成立させるための工夫と技術
- 裏方のプロフェッショナルが紡ぐもう一つの物語
フェルマーの料理の料理監修は誰？顔ぶれと役割
田村浩二シェフのプロフィールと役割
ドラマの中で“味”という物語を語る重要な役割を担うのが、料理監修の田村浩二シェフです。
ミシュラン星獲得店で研鑽を積んだ田村シェフは、フレンチの伝統と革新を融合させた料理人。現在は「Mr. CHEESECAKE」の開発者としても知られ、素材や香りへの探究心が非常に深いことで知られています。
そんな彼が『フェルマーの料理』で担ったのは、まさに“創造の中核”。原作に登場する料理をもとに試作を重ね、味・見た目・香りすべてにリアリティを持たせた一皿を作り上げました。
服部幸應氏と専門学校チームの貢献
もうひとりのキーパーソンが、料理教育界の第一人者・服部幸應氏です。服部栄養専門学校の校長を務める彼は、数多くの料理番組でもおなじみの存在。
今回のドラマでは、料理の「所作」や「撮影映え」を演出する方向性づくりに貢献。さらに、現場での技術的サポートとして、同校の教授陣（関口智幸氏、幸田健太郎氏、小高勇介氏、木下雄介氏）も加わり、まさに“チーム服部”として制作を支えました。
彼らの存在によって、画面に映るすべての料理が「料理人の目線で見ても納得の仕上がり」と言われるほど、完成度の高いものになっています。
撮影現場での料理監修の流れとは？
実際の制作現場では、田村シェフがまずレシピとビジュアルを設計。その後、教授陣が俳優に調理の指導を行い、リハーサルを重ねながら本番へと臨みます。
例えば、俳優が包丁を握るシーンひとつとっても、手元の動き・包丁の角度・リズムなど、すべてが“本職の料理人”に見えるよう綿密に設計されています。
また、公式SNSでは田村シェフと俳優陣（高橋文哉さん、志尊淳さん）が現場で親しげに話す様子も紹介されており、和やかな雰囲気の中にも料理に対する真剣な熱量が感じられました。
本格フレンチを実現するための技術と知識
フレンチに欠かせない基本技術とは
『フェルマーの料理』に登場する料理は、ただの飾りではなく、物語を語る“セリフのない俳優”のような存在です。
そのため、調理技術のひとつひとつに本物のフレンチが求める繊細さが込められています。
ソースのとろみ、火入れの加減、ナイフで切った断面の美しさ——それらはすべて、料理監修チームがプロの目線で細かくチェック・調整したもの。妥協のない職人技が、画面越しにも“おいしさ”として伝わってくるのです。
素材と器へのこだわりが生む“本物感”
料理監修の田村シェフは、素材の「香り」と「食感」にも強いこだわりを持っています。
たとえば、肉料理であれば脂の融点やカットの厚みによる口当たりの違いまで計算し、選び抜いた食材を使用。また器についても、白皿の艶や、料理とのコントラストを重視し、あえて“無音”のような静けさを持つ器を選んでいます。
その結果、フレンチらしい上品さと、ドラマ全体の美意識が調和した、唯一無二のビジュアルが完成したのです。
再現度を高めるための準備と調整
この「本格感」を実現するためには、膨大な試作とテストが重ねられています。
現場では、演出家・撮影スタッフ・監修チームが連携し、料理がカメラにどう映るか、皿を置く角度や光の反射までも細かく調整。俳優の動作も、まるで“実際の厨房のような空気感”を出すために、繰り返しリハーサルが行われました。
その徹底ぶりは、単なる料理再現を超えた、“料理と演技の融合”と言っても過言ではありません。
プロたちの素顔に迫るエピソード
田村シェフと俳優陣の交流エピソード
料理監修というと裏方のイメージが強いかもしれませんが、『フェルマーの料理』では監修者と俳優の距離がとても近いのが印象的でした。
特に、田村シェフと主演の高橋文哉さん・志尊淳さんは、撮影前から一緒に包丁を握り、調理の基礎から丁寧に向き合ってきた関係。現場での交流は、ただの“指導”を超えて、料理に対する想いを分かち合う場でもあったのです。
X（旧Twitter）やInstagramには、リラックスした笑顔で話す田村シェフと俳優たちの姿が度々登場し、その信頼関係の深さがうかがえました。
チームで作る一皿、その裏のストーリー
ドラマに登場する料理の多くは、ただ一人のシェフではなく、チーム全体の連携で完成しています。
「このソースにはもっと光沢を」「皿の中央を0.5cmだけずらして」——そんなやりとりが交わされる現場では、料理を美術品のように扱う繊細さが求められていました。
教授陣が細かい所作まで監修し、スタイリストが器やカトラリーを選び、カメラマンが光を調整する。そこには、まさに“総合芸術”としてのフレンチが存在していたのです。
現場に生まれた“料理への敬意”の瞬間
演技を通して料理と向き合った俳優たちの言葉の中に、この作品の本質が宿っていました。
「包丁の持ち方ひとつで料理が変わることを知った」「食材が語りかけてくる気がした」——そんな感想を語る彼らの目には、もはや“演技”を超えた真摯さが宿っていました。
それは、料理監修という裏方の熱意が、確かに俳優たちの心を動かし、演技へと転化された証でもあります。料理がただの小道具でなく、“心を通わせるパートナー”になっていたのです。
フェルマーの料理と他作品との比較
他の料理ドラマと何が違う？
『フェルマーの料理』は、単なる“美味しそうなごはん”を描くだけの作品ではありません。
他の料理ドラマが“家庭的なぬくもり”や“人情”を主軸に据えるのに対し、この作品は「料理×数学」という異色のテーマを掛け合わせ、“論理的に突き詰める美”を描いている点で異彩を放っています。
料理を科学し、証明し、再構築していくというストーリーの展開は、まるでフランス料理の精密な工程そのもの。そこに、田村シェフら監修陣の本格的な技術がリアリティを与えているのです。
フレンチ演出の深さが際立つ理由
『フェルマーの料理』が特に注目されているのは、“フレンチ”というジャンルを選びながら、その技術や哲学をしっかりと描き切っているところです。
例えば、火入れのタイミングや皿の温度、ソースの粘度、香りの立ち上がり——これらを表現するのは、非常に難しいこと。しかし本作では、それらが“演出”として自然に物語に溶け込んでいます。
これは、監修陣のこだわりだけでなく、脚本や演出チームが料理の本質を理解し、視覚的な伝達に昇華しているからこそ。まさに「本格フレンチを映像で語る」ことに成功した、稀有な作品と言えるでしょう。
リアリティがキャラクターに与える影響
作品全体に漂う“リアリティ”は、キャラクター造形にも大きな影響を与えています。
主人公・北田岳や朝倉海が料理に向き合う姿には、実際の料理人のような緊張感と集中力が宿っており、それはまさに本物の料理人に触れてきた俳優たちだからこそ出せた表情です。
料理のリアルさが、登場人物の内面のリアリティをも引き上げている。これこそが、“料理監修が物語そのものを支えている”といえる最大の理由なのです。
プロの手が生む感動を家庭で再現するには
家庭でも試せる！簡単本格フレンチ術
『フェルマーの料理』に登場する料理の中には、家庭でも応用できるテクニックがたくさん詰まっています。
たとえば「火入れのコントロール」は、焼き加減を調整することで素材の味を最大限に引き出す基本技術。強火→中火→休ませる、というステップを意識するだけで、お肉の仕上がりが格段に変わります。
また、ソース作りでも「一度濾す」「バターでモンテする」といった小技を取り入れることで、家庭料理でもプロの味にぐっと近づけるのです。
プロも推すおすすめ器具＆食材リスト
田村シェフは、自身のnoteやインタビューで、調理道具や素材へのこだわりを何度も語っています。
彼が愛用しているのは、シンプルで扱いやすく、見た目も美しい白皿や、食材の個性を引き立てる鉄製フライパンなど。Lost and Foundの器や、香りを閉じ込めるガラスドームもよく使用されています。
また、調味料は「香りの層をつくる」ために、レモンピールやナツメグ、トリュフオイルなどをアクセントとして使うのが彼のスタイルです。
再現レシピに込められたプロの知恵
田村シェフは実際に、ファン向けに再現可能なレシピも公開しています。
特に人気なのが「Mr. CHEESECAKE」のレシピ。家庭のオーブンでも焼ける仕様に調整されており、“プロの知恵”が詰まった優しい導きです。
他にも、彼がnoteで紹介する肉料理やデザートは、材料や手順が分かりやすく、料理初心者にも挑戦しやすい構成。プロのこだわりを知ったうえで調理すれば、きっと味わいも変わるはずです。
料理シーンの魅力や作品をより楽しむための情報はこちらからどうぞ。
フェルマーの料理 料理監修は誰？本格フレンチを支えるプロたちの素顔まとめ
『フェルマーの料理』における料理は、ただの“背景”ではなく、物語を支える柱のひとつでした。
その舞台裏を担ったのが、田村浩二シェフをはじめとする料理監修のプロフェッショナルたち。彼らの繊細な技術と情熱が、ドラマの一皿一皿にリアリティと感動を吹き込んでいました。
また、俳優との丁寧な交流や、セットの細部にまで行き届いた配慮は、“料理を通じて人がつながる”という本作のテーマを、まさに現場でも体現していたのです。
本格フレンチという繊細なジャンルに挑みながら、物語としても食の美しさを伝えてくれたこの作品。画面に映る料理が「美味しそう」を超えて「心に残る」理由は、プロたちの誠実な仕事に他なりません。
もしあなたがもう一度ドラマを観るなら、ぜひ“料理そのもの”に注目してみてください。その一皿には、物語の外でも紡がれた、もう一つの物語が宿っています。
- 料理監修とは、物語のリアリティを支える“第二の脚本”である
- プロの仕事が、俳優の演技とキャラクターの深みをも創造した
- 一皿の背景を知ることで、『フェルマーの料理』は二度面白くなる
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