モンストアニメ2025地上波初放送！注目作デッドバースとは？

――「その少女には、他人の顔が見えなかった。」

薄暗い部屋の奥、微かに差し込む光の中で、少女は静かにそう呟いた。

彼女の名前はリンネ。怪異を調伏する家系に生まれたが、誰とも心を通わせられず、ただ“仕事”を淡々とこなす日々。

そんなある日、予想もしなかった異質な敵との邂逅が、すべてを変えた。

謎の男・ジュゲムとの出会い。そして、「終わりゆく世界」を旅する物語が、今――地上波アニメとして、幕を開ける。

本記事では、2025年10月放送スタートの最新作『モンスターストライクデッドバースリローデッド』について、作品の背景・魅力・視聴ポイントを深掘りしていきます。

この記事を読むとわかること

2025年秋アニメ『デッドバースリローデッド』の地上波放送の意義
リンネとジュゲムが紡ぐ“終わりゆく世界”の物語の核心
アニメ×ゲームが繋ぐクロスメディアの新たな楽しみ方

モンストアニメ2025地上波放送への期待
モンスターストライクデッドバースリローデッドの世界観とあらすじ
魅力ポイント：注目すべき3つの仕掛け
登場キャラクター＆声優陣に感じる“心の揺れ”
視聴・チェックポイント：楽しみ方ガイド
モンストアニメ2025地上波初放送！注目作デッドバースとは何か？【まとめ】
よくある質問
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モンストアニメ2025地上波放送への期待

ゲーム原作アニメからテレビアニメへ

スマートフォン向けゲームとして、リリースから10周年を迎える『モンスターストライク』。

その世界観をベースにしたアニメ展開は、これまでYouTubeやアプリ内動画など“配信特化”の形で進められてきました。

しかし2025年秋、ついにその歴史が大きく動きます――。

『モンスターストライクデッドバースリローデッド』は、シリーズ初となる「地上波テレビアニメ」として放送されることが発表されました。

これは単なる配信先の変化ではありません。作品としての“覚悟”と“広がり”を意味する、大きな転換点なのです。

放送概要と“全国45局”というスケール

地上波放送は、2025年10月21日（火）よりTOKYO MXを皮切りに、全国45局で展開予定。

さらに、放送と同時にAbema、dアニメストア、U-NEXT、Huluなど各種配信プラットフォームでも視聴可能。

これにより、ゲームユーザーだけでなく、アニメファン・ライト層・新規層へと確実にリーチできるメディアミックスが実現されました。

「地上波放送だから見た」「テレビでたまたま目にしてハマった」――そんな偶然の出会いが起きるのも、放送メディアならではの醍醐味です。

地上波化が意味するものとは？

この“地上波進出”は、制作陣にとってもファンにとっても、ひとつの挑戦です。

より多くの人に届けるからこそ、表現の質、物語の完成度、キャラクターの深み――そのすべてが求められます。

一方で、これまでのアニメシリーズでは描けなかった「普遍的な感情」や「長期的なテーマ性」へのアプローチも可能になります。

「ゲーム原作なのにここまでやるのか」と、視聴者をいい意味で裏切る。そんな可能性に満ちた一作が、ここに誕生しようとしているのです。

モンスターストライクデッドバースリローデッドの世界観とあらすじ

主人公「リンネ」と謎の男「ジュゲム」

『デッドバースリローデッド』の物語は、“誰かの顔が見えない”少女・リンネの視点から始まります。

生まれながらにして怪異を調伏する家系に属し、人との繋がりも知らずに育った彼女。そんな彼女に突きつけられた“最初の御役目”は、予想もしない異形との遭遇でした。

危機に陥ったリンネを救ったのが、謎多き男・ジュゲム。彼の存在が、物語を大きく動かしていきます。

冷静沈着ながら、どこか寂しさを湛えたジュゲムと、感情を知らないリンネ。正反対のようでいて、不思議と引き寄せ合う2人の関係は、視聴者の心を静かに揺さぶるはずです。

“終わりゆく世界”を巡る旅の設定

物語の舞台となるのは、無数の世界が並行して存在する「ストライク・ワールド」。

しかし今、その多元世界のバランスが崩れ始めており、いくつもの“世界”が終焉を迎えつつあります。

リンネとジュゲムは、崩壊を食い止める鍵を探すため、“終わりゆく世界”を巡る旅へと出発します。

各エピソードで描かれる異なる世界には、それぞれの文化、戦い、そして“別れ”が待っています。

一つひとつの世界に触れるたびに、リンネは「誰かと生きること」「心を通わせること」を少しずつ学んでいきます。

ゲーム原作とのつながり／独立して楽しめる設計

『モンスターストライク』というゲームのファンであれば、馴染みあるキャラやモンスター、世界設定に気づける場面が多く用意されています。

たとえば、「ネオ」「ヤクモ」といった人気キャラクターも登場予定で、原作の文脈を知るファンには嬉しいサプライズが詰め込まれています。

とはいえ、アニメは完全オリジナルストーリー。ゲームをプレイしていない人でも理解できるよう、ゼロから感情に寄り添って展開される設計です。

そのため、モンストをまったく知らない視聴者でも、“リンネという少女の物語”として純粋に楽しめるのが大きな魅力です。

魅力ポイント：注目すべき3つの仕掛け

地上波進出という“モンスト”アニメの大きな転換

これまでのモンストアニメは、主にWeb配信を中心に展開されてきました。

その流れを覆し、今作『デッドバースリローデッド』は「初の地上波TVアニメ化」という大きな節目を迎えます。

全国放送というスケールは、単に“目に触れる機会”が増えるだけでなく、作品そのものに対する期待と評価のハードルも大きく引き上げます。

だからこそ、制作側も音楽・脚本・映像演出・声優陣すべてにおいて“本気”を出してきた印象があります。

これまでのシリーズを知る人にとっても、「ここから新しい“モンストの顔”が始まる」という予感に胸が高鳴るのではないでしょうか。

スケール感と切なさの両立—旅する世界構造

本作が他のアニメと一線を画しているのは、「旅するアニメ」であるという点です。

リンネとジュゲムが巡るのは、“終わりゆく世界”の数々。それぞれの世界には、その土地の人々、物語、価値観があり、それらが少しずつ崩れていく儚さが描かれます。

視聴者は、毎話異なる風景に出会いながら、「この世界がなくなるのかもしれない」という喪失感と向き合うことになります。

だからこそ、旅の中で芽生える小さな絆や、変化するリンネの心の揺れが、より一層深く、温かく胸に響くのです。

ゲーム＆アニメのクロスメディア連動要素

『デッドバースリローデッド』では、アニメとゲームの連動が一層強化されています。

たとえば、エンディング後に配布される“シリアルコード”を使って、ゲーム内アイテムがもらえるといった施策や、特定の放送回に合わせたゲームイベントの実施など。

これにより、アニメの視聴体験がそのままゲームプレイに繋がり、「ただ観るだけ」で終わらない没入型体験が成立しています。

クロスメディア展開に慣れた現代の視聴者にとって、“触れる→遊ぶ→繋がる”という一連の流れは、まさに作品世界と現実を地続きにする魅力的な仕掛けです。

登場キャラクター＆声優陣に感じる“心の揺れ”

リンネ（CV：市ノ瀬加那）――顔が見えない少女が抱える闇と希望

本作の主人公・リンネは、「他者の顔が見えない」という極めて特殊な認識を持っています。

それは単なる能力ではなく、“他人と心を通わせることができない”という象徴として描かれています。

感情を表に出すのが苦手で、常に距離を置いて生きてきた彼女が、世界を巡る旅の中で、少しずつ他者の存在を“輪郭ごと”受け入れていく。

その変化の過程を、市ノ瀬加那さんは丁寧に、時に繊細に演じています。

「初めて自分の感情に名前をつける瞬間」「誰かの言葉に戸惑う時間」——そんな“心の微熱”が、台詞の一つひとつに滲み出ているのが印象的です。

ジュゲム（CV：松岡禎丞）――旅の相棒／謎の男としての役割

リンネの命を救い、共に旅をすることになるジュゲムは、物語のキーパーソンです。

どこか影を背負ったような、静かな佇まい。必要以上のことを語らず、それでもリンネを導く存在として、彼の存在感は大きく響きます。

演じるのは、実力派声優・松岡禎丞さん。淡々とした中にも、時折覗かせる感情の“揺れ”が絶妙で、視聴者に「この人にも過去がある」と自然に感じさせる演技が光ります。

彼の声が発せられるたび、物語に奥行きが生まれる——そんな存在です。

その他キャスト＆スタッフ紹介から見る品質の高さ

本作には、他にも豪華声優陣が揃っています。

ヤクモ（CV：花澤香菜）
ネオ（CV：水瀬いのり）

いずれも「モンスト」内で高い人気を誇るキャラクターであり、その存在がアニメにも登場することで、“ファン目線の高揚感”を刺激してくれます。

制作陣には、監督・大久保政雄氏（『炎炎ノ消防隊』『銀魂』演出）をはじめ、シリーズ構成に風埜隼人氏、脚本に鋼屋ジン氏（『喰霊-零-』『NARAKA』など）と、実力派が名を連ねます。

演者もスタッフも、本気で“届けるべき物語”を創り上げようとしている。だからこそ、キャラクター一人ひとりの“心のゆらぎ”が丁寧に描かれているのです。

視聴・チェックポイント：楽しみ方ガイド

OP／ED＆音楽で世界に没入する

『デッドバースリローデッド』の魅力は、映像や物語だけではありません。音楽面にも、注目すべきポイントがあります。

オープニングテーマは、5人組ダンス＆ボーカルグループ・Da‑iCEが担当。疾走感のあるメロディに、繊細な歌詞が重なり、作品の“加速する世界観”とリンクします。

エンディングには、ラッパー・YZERRが参加。リリックの一つひとつが、リンネたちの心の叫びを代弁するかのようで、観終わった後の余韻をより深く刻み込みます。

音楽に耳を傾けることで、物語の“内側”に触れるような体験ができるでしょう。

映像演出・世界描写・“終わりゆく世界”のビジュアルに注目

今作の大きな特徴は、エピソードごとに異なる“世界”を描くビジュアルの多様性です。

緻密な背景美術、色彩のグラデーション、光と影のコントラスト——それらが合わさって、“世界が終わる直前の静けさ”を見事に映像化しています。

アクションシーンにおいても、キャラの動きに合わせたカメラワークや重力感のある演出が光り、単なるバトルアニメではない“映像作品”としての深みが感じられます。

一話ごとにスクリーンショットを残しておきたくなるほど、画面から“詩情”が溢れています。

ゲームとのリンク・キャンペーンも見逃せない

アニメを観ることで、ゲーム『モンスターストライク』内でも特典がもらえる“クロス連動”が話題となっています。

例えば、各話のエンディング後に発表される「シリアルコード」を使えば、ゲーム内アイテムを入手可能。また、アニメ放送に合わせた期間限定イベントも随時開催される予定です。

アニメ→ゲーム→SNSという情報の循環が生まれることで、ファン同士の“共感体験”も深まります。

「観て、遊んで、共有する」——この循環こそが、今作の楽しみ方の真髄です。